La couleur dans l'Egypte ancienne

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Les anciens Égyptiens avaient une grande appréciation de la vie qui est clairement représentée à travers leur art. Les images de personnes s'amusant - que ce soit dans cette vie ou dans l'autre - sont aussi nombreuses que celles que l'on voit le plus souvent des dieux ou des rituels funéraires. Les premiers égyptologues qui ont rencontré la culture pour la première fois ont concentré leur attention sur les nombreux exemples d'art funéraire trouvés dans les tombes et ont conclu que la culture égyptienne était obsédée par la mort alors qu'en réalité, les anciens Égyptiens étaient entièrement absorbés par la vie à son maximum.

Les Égyptiens décoraient leurs maisons, leurs jardins, leurs palais et leurs tombes avec des œuvres d'art impressionnantes qui reflétaient leur appréciation pour tout ce que les dieux leur avaient donné et accentuaient ces représentations avec des couleurs vibrantes. Le palais d'Amenhotep III (1386-1353 avant notre ère) à Malkata était peint de couleurs vives, les murs extérieurs blancs et les intérieurs bleu, jaune et vert, avec des peintures murales et d'autres ornements partout. Ces couleurs n'ont pas été choisies au hasard, mais chacune avait un symbolisme très spécifique pour les Égyptiens et était utilisée pour transmettre cette signification. L'égyptologue Rosalie David commente ceci :

La couleur était considérée comme un élément intégral de toutes les représentations artistiques, y compris les scènes murales, la statuaire, les objets funéraires et les bijoux, et les qualités magiques d'une couleur spécifique étaient censées devenir une partie intégrante de tout objet auquel elle était ajoutée (176 ).

Chaque couleur avait son propre symbolisme particulier et a été créée à partir d'éléments trouvés dans la nature.

La couleur dans l'Égypte ancienne était utilisée non seulement dans des représentations réalistes de scènes de chaque vie, mais aussi pour illustrer les royaumes célestes des dieux, l'au-delà et les histoires et histoires des divinités du panthéon égyptien. Chaque couleur avait son propre symbolisme particulier et a été créée à partir d'éléments trouvés dans la nature. L'égyptologue Margaret Bunson écrit comment « les artisans ont commencé à observer l'apparition naturelle des couleurs dans leur environnement et ont pulvérisé divers oxydes et autres matériaux pour développer les teintes qu'ils désiraient » (54). Ce processus d'artistes égyptiens créant des couleurs pour leur art remonte au début de la période dynastique (vers 3150-vers 2613 avant notre ère) mais devient plus prononcé à l'époque de l'Ancien Empire (vers 2613-2181 avant notre ère). De l'Ancien Empire jusqu'à l'annexion du pays par Rome après 30 avant notre ère, la couleur était une composante importante de chaque œuvre d'art façonnée par les Égyptiens.

Réalisme en couleur

Chaque couleur a été créée en mélangeant divers éléments naturels et chacune est devenue standardisée dans le temps afin d'assurer une uniformité dans l'œuvre d'art. Un homme égyptien, par exemple, était toujours représenté avec une peau brun rougeâtre obtenue en mélangeant une certaine quantité de la recette de peinture rouge standard avec du brun standard. Des variations dans le mélange se produisaient à différentes époques mais, dans l'ensemble, restaient plus ou moins les mêmes. Cette couleur pour la peau des hommes a été choisie pour le réalisme de la pièce, afin de symboliser la vie en plein air de la plupart des hommes, tandis que les femmes égyptiennes étaient peintes avec une peau plus claire (en utilisant des mélanges de jaune et de blanc) car elles passaient plus de temps à l'intérieur.

Les dieux étaient généralement représentés avec une peau d'or, reflétant la croyance que les dieux avaient, en fait, une peau d'or. Une exception à cela est le dieu Osiris qui est presque toujours représenté avec une peau verte ou noire symbolisant la fertilité, la régénération et le monde souterrain. Osiris a été assassiné, ramené à la vie par Isis, puis est descendu pour régner sur le pays des morts ; les couleurs utilisées dans ses représentations symbolisent toutes des aspects de son histoire. Qu'une scène montre un homme et sa femme en train de dîner ou les dieux dans la barge solaire, chaque couleur utilisée devait représenter avec précision les différents thèmes de ces événements.

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Création de couleurs et symbolisme

Les différentes couleurs ci-dessous sont répertoriées avec leur nom égyptien suivant, les matériaux utilisés pour les créer et ce qu'elles symbolisaient. Les définitions suivent les travaux de Richard H. Wilkinson dans son Symbolisme et magie dans l'art égyptien et Margaret Bunson Encyclopédie de l'Egypte ancienne, complété par d'autres ouvrages.

rouge (desher) - fabriqué à partir de fer oxydé et d'ocre rouge, utilisé pour créer des tons chair et symbolisant la vie mais aussi le mal et la destruction. Le rouge était associé à la fois au feu et au sang et symbolisait donc la vitalité et l'énergie, mais pouvait également être utilisé pour accentuer un certain danger ou définir une divinité destructrice. Le dieu Seth, par exemple, qui a assassiné Osiris et apporté le chaos en Egypte au début des temps, était toujours représenté avec un visage rouge ou des cheveux roux ou complètement en rouge. On voit aussi ce modèle dans le travail écrit où la couleur rouge est parfois utilisée pour signifier un personnage ou un aspect dangereux d'une histoire. Dans les peintures murales et les scènes de tombes, le rouge doit être soigneusement interprété dans le contexte de la scène. Bien qu'il ait été fréquemment utilisé pour mettre l'accent sur le danger ou même le mal, il est aussi communément vu comme symbolisant la vie ou un être supérieur (comme dans les représentations de l' Eyeil de Ra) ou un statut élevé comme dans la couronne rouge de la Basse-Égypte.

Bleu (irtiu et khesbedj) - l'une des couleurs les plus populaires, communément appelée "bleu égyptien", à base d'oxydes de cuivre et de fer avec de la silice et du calcium, symbolisant la fertilité, la naissance, la renaissance et la vie et généralement utilisée pour représenter l'eau et les cieux. Wilkinson écrit : « De la même manière, le bleu pourrait signifier le Nil et ses cultures, offrandes et fertilité associées, et bon nombre des soi-disant figures de « fécondité » qui représentent la générosité du fleuve sont de cette teinte » (107). Les statues et les représentations du dieu Thot sont généralement bleues, bleu-vert ou ont un aspect bleu reliant le dieu de la sagesse aux cieux vivifiants. Le bleu symbolisait aussi la protection. Les amulettes de fertilité du dieu protecteur Bès étaient souvent bleues, tout comme les tatouages ​​​​que les femmes portaient de Bès ou des motifs en forme de losange sur le bas de l'abdomen, le dos et les cuisses. On pense que ces tatouages ​​​​étaient portés comme des amulettes pour protéger les femmes pendant la grossesse et l'accouchement.

Jaune (khénet et kenit) - fabriqué à partir d'ocre et d'oxydes à l'origine mais, du Nouvel Empire (vers 1570-1069 avant notre ère) était mélangé à du trisulfure d'arsenic et symbolisant le soleil et l'éternité. Le jaune était assombri pour la couleur dorée de la chair des dieux ou éclairci avec du blanc pour suggérer la pureté ou un aspect sacré d'un personnage ou d'un objet. Isis, par exemple, est toujours représentée avec une peau dorée dans une robe blanche mais, parfois, sa robe est d'un jaune clair pour souligner son aspect éternel dans une scène ou une histoire. On pense que les prêtres et les prêtresses des dieux égyptiens s'habillaient parfois comme leurs divinités et Wilkinson suggère que les prêtres du dieu Anubis coloraient leur peau en jaune à certaines occasions pour « devenir » le dieu de l'événement. Bien qu'Anubis était traditionnellement représenté comme ayant la peau noire, il existe un certain nombre de textes le représentant avec la teinte dorée des autres dieux.

Vert (oued) - mélangé à partir de malachite, un minéral de cuivre, et symbolisant la bonté, la croissance, la vie, l'au-delà et la résurrection. L'au-delà égyptien était connu sous le nom de Champ de roseaux et, à certaines époques, sous le nom de Champ de malachite et a toujours été associé à la couleur verte. Wilkinson écrit que le vert était "naturellement un symbole de la croissance des choses et de la vie elle-même" et poursuit en soulignant comment, dans l'Egypte ancienne, "faire des "choses vertes" était un euphémisme pour un comportement positif, producteur de vie, contrairement à « choses rouges » qui symbolisaient le mal" (108). Le vert est la couleur du dieu Osiris mourant et ressuscité et aussi de l'œil d'Horus, l'un des objets les plus sacrés de la mythologie égyptienne. Dans les premières peintures funéraires, l'esprit du défunt est représenté en blanc mais, plus tard, en vert pour associer le mort à l'éternel Osiris. Conformément au symbolisme de la résurrection, le vert est également souvent utilisé pour représenter la déesse Hathor, Dame du Sycomore. Hathor était étroitement associée au sycomore, au renouveau, à la transformation et à la renaissance. Des momies de femmes tatouées suggèrent que l'encre aurait pu être verte, bleue ou noire et que les tatouages ​​​​ont été liés au culte d'Hathor.

blanche (hedj et bisou) - fabriqué à partir de craie mélangée à du gypse, souvent utilisé comme éclaircissant pour d'autres teintes, et symbolisant la pureté, le caractère sacré, la propreté et la clarté. Le blanc était la couleur des vêtements égyptiens et était donc associé à la vie quotidienne, mais était également fréquemment utilisé dans des pièces artistiques pour symboliser la nature transcendante de la vie. Les prêtres portaient toujours du blanc, tout comme les préposés et le personnel du temple participant à un festival ou à un rituel. Les objets utilisés dans les rituels (tels que bols, assiettes, autels, tables) étaient en albâtre blanc. Le blanc, comme les autres couleurs, a été utilisé de manière réaliste pour représenter des vêtements et des objets de cette couleur dans la vie réelle, mais est fréquemment utilisé pour souligner l'importance de certains aspects d'une peinture ; dans certains cas, il a fait ces deux choses. La couronne blanche de Haute-Égypte, par exemple, est couramment appelée blanche - et est donc représentée de manière réaliste - mais symbolise également le lien étroit avec les dieux dont jouit le roi - et représente ainsi symboliquement la pureté et le sacré.

Le noir (kem) - fabriqué à partir de carbone, de charbon de bois moulu, mélangé à de l'eau et parfois à des os d'animaux brûlés, symbolisait la mort, les ténèbres, le monde souterrain, ainsi que la vie, la naissance et la résurrection. Wilkinson écrit que « l'association symbolique de la couleur avec la vie et la fertilité pourrait bien avoir son origine dans le limon noir fertile déposé par le Nil lors de ses inondations annuelles et Osiris - dieu du Nil et des enfers - était donc fréquemment représenté avec la peau noire " (109). Le noir et le vert sont souvent utilisés de manière interchangeable dans l'art égyptien, en fait, comme symboles de la vie. Les statues des dieux étaient fréquemment sculptées dans la pierre noire mais, tout aussi souvent, dans la verte. Bien que le noir ait été associé à la mort, il n'avait aucune connotation de mal - qui était représenté par le rouge - et apparaît fréquemment avec le vert, ou à la place du vert, dans les représentations de l'au-delà. Anubis, le dieu qui guide les morts jusqu'à la salle du jugement et est présent à la pesée du cœur de l'âme, est presque toujours représenté comme une figure noire tout comme Bastet, déesse des femmes, l'une des divinités les plus populaires de toute l'Egypte . Les tatouages ​​de Bes ont été réalisés à l'encre noire et les images de l'au-delà utilisent fréquemment un fond noir non seulement pour accentuer l'or et le blanc du premier plan, mais aussi pour symboliser le concept de renaissance.

Le noir symbolisait la mort, les ténèbres, le monde souterrain, ainsi que la vie, la naissance et la résurrection.

Ces couleurs de base étaient souvent mélangées, diluées ou combinées d'une autre manière pour créer des couleurs telles que le violet, le rose, le bleu sarcelle, l'or, l'argent et d'autres teintes. Les artistes n'étaient pas liés par les minéraux avec lesquels ils mélangeaient leurs peintures, mais seulement par leur imagination et leur talent pour créer les couleurs dont ils avaient besoin pour raconter leurs histoires.

Couleurs en contexte

Les considérations esthétiques étaient d'une grande importance pour les Égyptiens. L'art et l'architecture sont caractérisés par la symétrie et même leur système d'écriture, les hiéroglyphes, a été établi conformément à la beauté visuelle comme partie intégrante de leur fonction. En lisant les hiéroglyphes, on en comprend le sens en notant dans quelle direction les personnages font face ; s'ils font face à gauche, alors on lit vers la gauche et, s'ils sont en haut, en bas ou à droite, dans n'importe laquelle de ces directions. La direction des chiffres fournit le contexte du message et permet ainsi de comprendre ce qu'il est dit.

De la même manière, la couleur dans l'art égyptien doit être interprétée dans son contexte. Dans une certaine peinture, le rouge peut symboliser le mal ou la destruction, mais la couleur ne doit pas toujours être interprétée instantanément dans ce sens. Le noir est une couleur souvent mal interprétée dans l'art égyptien en raison de l'association moderne du noir avec le mal. Les images de Toutankhamon, trouvées dans sa tombe, le représentent parfois avec la peau noire et celles-ci étaient à l'origine associées à la mort et au chagrin par les premiers archéologues interprétant les découvertes ; bien que l'association avec la mort soit correcte et que le chagrin ait accompagné la perte de quiconque dans l'Égypte ancienne comme aujourd'hui, une interprétation correcte serait l'association de Toutankhamon dans la mort avec Osiris et le concept de renaissance et de résurrection.

Le blanc conserve le même sens aujourd'hui qu'il avait pour les anciens Égyptiens mais, comme indiqué, doit également être interprété dans son contexte. La robe blanche d'Isis signifierait la pureté et le sacré, mais la jupe blanche de Set serait simplement une représentation de la façon dont un Égyptien s'habillait. Reconnaître le symbolisme des couleurs égyptiennes, cependant, et pourquoi elles étaient le plus couramment utilisées, permet une meilleure appréciation de l'art égyptien et une meilleure compréhension du message que l'artiste ancien essayait de transmettre.


Histoire de la thérapie par la couleur

La chromothérapie, ou chromothérapie, est utilisée depuis longtemps. Dans l'Égypte ancienne, la Grèce et la Chine, les « salles de couleur » ou les chambres étaient peintes de différentes couleurs pour tenter de traiter les maladies. La chromothérapie a joué un rôle important dans leurs pratiques médicales. Les Égyptiens regardaient la nature et copiaient les couleurs qu'ils observaient. Le vert de l'herbe a été utilisé pour les sols. Le bleu du ciel était souvent utilisé. Ils suspendaient des pierres précieuses de cristal aux fenêtres de leurs « salles de guérison ». La lumière du soleil pénétrait dans les pièces à travers les cristaux.

Des feuilles de papyrus datant de 1550 av. Cette connaissance a été presque perdue plus tard dans l'histoire lorsque les Grecs n'ont étudié la couleur que comme une science et ont ignoré ses propriétés curatives possibles. Heureusement, cette connaissance n'est pas complètement perdue.

Avicenne (980-1037), un Arabe, a écrit sur la thérapie par la couleur dans « Le Canon de la médecine ». Il pensait que les symptômes de la maladie étaient associés aux couleurs. Il a également développé un tableau qui montrait ce qu'il pensait être la relation entre la couleur et la température et la condition physique du corps.

Au 19 e siècle, Johann Wolfgang Goethe fut le premier à étudier systématiquement les effets physiologiques de la couleur. En 1810, il publia "The Theory of Color" décrivant ses découvertes. Il a divisé les couleurs en deux groupes. Un groupe (rouge, orange et jaune) était constitué des couleurs qui provoquent le bonheur. L'autre groupe (vert, bleu, indigo et violet) cause de la tristesse.

En 1877, Niels Finsen du Danemark a découvert que la lumière ultraviolette solaire inhibe la croissance des bactéries. Il étudia l'utilisation de la lumière dans la cicatrisation des plaies. Il a utilisé le rouge pour inhiber la formation de cicatrices de variole. En 1896, il fonda à Copenhague le "Light Institute" pour le traitement photographique de la tuberculose. Aujourd'hui, il s'appelle "Finsen Institute".

En 1878, le Dr Edwin Babbitt a publié "Principals of Light and Color" où il décrivait diverses techniques de guérison avec la couleur.

En 1932, deux psychologues californiens ont démontré scientifiquement que, chez l'homme, la lumière bleue a un effet calmant et la lumière rouge a un effet stimulant.

En 1933, Dinshah Ghadiali, un scientifique indien, a publié « L'Encyclopédie Spectro Chrometry ». Ce livre a jeté les bases de la thérapie par la couleur la plus moderne. En Inde, la chromothérapie a gagné en acceptation et en popularité.

À peu près à la même époque aux États-Unis, le Dr Harry Spitler a développé une forme de thérapie par la couleur appelée « Syntonics ».

Tout au long du 20 e siècle, l'intérêt pour la chromothérapie n'a cessé de croître. Aujourd'hui, de nombreuses personnes pratiquent la chromothérapie. Il est de plus en plus connu et accepté. Dans une tentative de se séparer d'une association perçue avec le mysticisme, le terme "photobiologie" est utilisé pour l'étude scientifique des effets de la lumière sur les humains.

Jouer à un jeu

Les informations publiées ici sont uniquement à des fins de divertissement et ne sont en aucun cas destinées à fournir des conseils médicaux ou à se substituer à des soins médicaux professionnels, qu'il s'agisse de conseils, de diagnostic ou de traitement, par un professionnel de la santé. Si vous vous sentez malade ou avez un problème médical, vous devriez consulter un professionnel de la santé.


Les anciens Égyptiens associaient la couleur bleue aux dieux comme Amon, le dieu du vent. C'est la couleur des océans et des cieux. A l'opposé de la couleur rouge, le bleu évoque des sentiments de calme, de paix et de tranquillité. Il symbolise la loyauté, la sagesse et la confiance. Il inspire la créativité et la réflexion profonde. Cet effet que la couleur bleue a sur la psyché humaine en fait une couleur parfaite pour les espaces où le repos et le calme doivent être atteints, comme les chambres, les bibliothèques ou les hôpitaux.

Pour les anciens Chinois, le jaune symbolise la chance et est souvent associé à l'or. À travers les âges dans la plupart des régions du monde, la couleur jaune est considérée comme la couleur de la sagesse et de l'intellect. Il améliore l'optimisme, la logique et la concentration. Il stimule un métabolisme rapide. Lumineux et joyeux, il représente l'enjouement et l'insouciance des jeunes.


Contenu

Au XVIIIe siècle, Constantin François de Chassebœuf, comte de Volney, a écrit sur la controverse concernant la race des anciens Égyptiens. Dans une traduction, il a écrit « Les Coptes sont les représentants appropriés des anciens Égyptiens » en raison de leur « peau jaunâtre et fumante, qui n'est ni grecque, ni noire, ni arabe, leurs visages pleins, leurs yeux bouffis, leur nez écrasé et leur lèvres épaisses. Les anciens Égyptiens étaient de vrais nègres du même type que tous les Africains nés dans le pays". [8] [9] Dans une autre traduction, Volney a dit que le Sphinx lui a donné la clé de l'énigme, "en voyant cette tête, typiquement nègre dans toutes ses caractéristiques", [10] les Coptes étaient "de vrais nègres de la même souche que tous les peuples autochtones d'Afrique" et ils "après quelques siècles de mélange. doivent avoir perdu la pleine noirceur de sa couleur d'origine." [11] : 26

Un autre exemple précoce de la controverse est un article publié dans Le magazine de la Nouvelle-Angleterre d'octobre 1833, où les auteurs contestent une affirmation selon laquelle « Hérodote a été donnée comme autorité pour le fait qu'ils étaient des nègres ». Ils font remarquer à propos de peintures funéraires : « On peut observer que le teint des hommes est invariablement rouge, celui des femmes jaune, mais on ne peut pas dire qu'aucun d'eux n'ait quelque chose dans sa physionomie qui ressemble du tout au visage nègre. [12]

Quelques années plus tard, en 1839, Jean-François Champollion déclare dans son ouvrage Egypte Ancienne que les Égyptiens et les Nubiens sont représentés de la même manière dans les peintures et reliefs des tombes, suggérant en outre que : « Chez les Coptes d'Égypte, nous ne trouvons aucun des traits caractéristiques de la population égyptienne antique. avec toutes les nations qui ont dominé avec succès l'Egypte. Il est faux de chercher en elles les traits principaux de l'ancienne race. [13] Toujours en 1839, les prétentions de Champollion et Volney sont contestées par Jacques Joseph Champollion-Figeac, qui accuse les anciens d'avoir répandu une fausse impression d'une Égypte noire, affirmant que « les deux traits physiques de la peau noire et des cheveux crépus ne suffisent pas à tamponner une race comme nègre » [11] : 26 et « l'opinion que l'ancienne population d'Égypte appartenait à la race négro-africaine, est une erreur longtemps acceptée comme la vérité. est évidemment forcé et inadmissible. [14]

Foster a résumé la « controverse sur l'origine ethnique des anciens Égyptiens » au début du XIXe siècle comme un débat de théories contradictoires concernant les Hamites. "Dans les temps anciens, les Hamites, qui ont développé la civilisation de l'Egypte, étaient considérés comme des Noirs." [15] Foster décrit la malédiction de la théorie de Ham au 6ème siècle de notre ère, qui a commencé "dans le Talmud babylonien, une collection de traditions orales des Juifs, selon lesquelles les fils de Cham sont maudits parce qu'ils sont noirs." [15] Foster a dit que "tout au long du Moyen Âge et jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, le Noir était considéré par les Européens comme un descendant de Cham." [15] Au début du 19ème siècle, "après l'expédition de Napoléon en Egypte, les Hamites ont commencé à être considérés comme ayant été des Caucasiens." [15] Cependant, "les scientifiques de Napoléon ont conclu que les Égyptiens étaient nègres." Les collègues de Napoléon ont fait référence à des "livres bien connus" antérieurs de Constantin François de Chassebœuf, comte de Volney et de Vivant Denon qui décrivaient les anciens Égyptiens comme "négroïdes". [15] Enfin, conclut Foster, « c'est à ce moment-là que l'Égypte est devenue le centre d'un grand intérêt scientifique et profane, dont le résultat a été l'apparition de nombreuses publications dont le seul but était de prouver que les Égyptiens n'étaient pas noirs, et donc capable de développer une si haute civilisation." [15]

Le débat sur la race des anciens Égyptiens s'est intensifié au cours du mouvement du XIXe siècle pour abolir l'esclavage aux États-Unis, alors que les arguments relatifs aux justifications de l'esclavage affirmaient de plus en plus l'infériorité historique, mentale et physique des Noirs. [ citation requise ] Par exemple, en 1851, John Campbell a directement contesté les affirmations de Champollion et d'autres concernant l'évidence d'une Egypte noire, affirmant « Il y a une grande difficulté, et à mon avis insurmontable, c'est que les défenseurs de la civilisation nègre de l'Egypte n'essayent pas d'expliquer comment cette civilisation a été perdue. L'Egypte a progressé, et pourquoi, parce qu'elle était caucasienne. [16] Les arguments concernant la race des Égyptiens sont devenus plus explicitement liés au débat sur l'esclavage aux États-Unis, alors que les tensions s'intensifiaient vers la guerre civile américaine. [17] En 1854, Josiah C. Nott avec George Glidden a entrepris de prouver : « que les races caucasiennes ou blanches et les races noires étaient distinctes à une date très éloignée, et que les Égyptiens étaient des Caucasiens.» [18] Samuel George Morton, médecin et professeur d'anatomie, a conclu que bien que « les Noirs étaient nombreux en Égypte, mais leur position sociale dans les temps anciens était la même qu'elle est maintenant [aux États-Unis], celle de serviteurs et esclaves. » [19] Au début du XXe siècle, Flinders Petrie, professeur d'égyptologie à l'Université de Londres, parle à son tour d'une « reine noire », [20] Ahmose-Nefertari, qui est « l'ancêtre divine de la XVIIIe dynastie". Il la décrivit physiquement comme "la reine noire Aohmes Néfertari avait un nez aquilin, long et fin, et était d'un type pas le moins du monde prognathe". [21]

Les érudits modernes qui ont étudié la culture et l'histoire de la population de l'Égypte ancienne ont réagi de différentes manières à la controverse sur la race des Égyptiens de l'Antiquité.

Au "Symposium de l'UNESCO sur le peuplement de l'Egypte ancienne et le déchiffrement de l'écriture méroïtique" au Caire en 1974, l'hypothèse noire a rencontré un désaccord "profond" de la part des universitaires. [22] De même, aucun des participants n'a exprimé son soutien à une théorie antérieure selon laquelle les Égyptiens étaient « blancs avec une pigmentation sombre, voire noire. » [11] : 43 Les arguments pour toutes les parties sont enregistrés dans la publication de l'UNESCO Histoire générale de l'Afrique, [23] avec le chapitre « L'Origine des Egyptiens » écrit par le partisan de l'hypothèse noire Cheikh Anta Diop. Lors de la conférence de l'UNESCO de 1974, la plupart des participants ont conclu que la population égyptienne ancienne était indigène de la vallée du Nil et était composée de personnes du nord et du sud du Sahara qui se différenciaient par leur couleur. [24]

Depuis la seconde moitié du 20e siècle, la plupart des anthropologues ont rejeté la notion de race comme ayant une quelconque validité dans l'étude de la biologie humaine. [25] [26] Stuart Tyson Smith écrit dans le 2001 Encyclopédie d'Oxford de l'Egypte ancienne, « Toute caractérisation de la race des anciens Égyptiens dépend de définitions culturelles modernes, et non d'études scientifiques. Ainsi, selon les normes américaines modernes, il est raisonnable de caractériser les Égyptiens comme « noirs », tout en reconnaissant les preuves scientifiques de la diversité physique des Africains ." [27] Frank M. Snowden affirme que "les Égyptiens, les Grecs et les Romains n'ont attaché aucun stigmate particulier à la couleur de la peau et n'ont développé aucune notion hiérarchique de race selon laquelle les positions les plus élevées et les plus basses dans la pyramide sociale étaient basées sur la couleur." [28] [29]

Barbara Mertz écrit dans Terre Rouge, Terre Noire : La vie quotidienne dans l'Egypte ancienne : « La civilisation égyptienne n'était pas méditerranéenne ou africaine, sémitique ou chamitique, noire ou blanche, mais toutes. Elle était, en somme, égyptienne. [30] Kathryn Bard, professeur d'archéologie et d'études classiques, a écrit dans Les Égyptiens antiques et la question de la race que « les Égyptiens étaient les agriculteurs indigènes de la basse vallée du Nil, ni noirs ni blancs comme les races sont conçues aujourd'hui ». [31] Nicky Nielsen a écrit dans Égyptomanes : comment nous sommes devenus obsédés par l'Égypte ancienne que « l'Égypte ancienne n'était ni noire ni blanche, et la tentative répétée des partisans de l'une ou l'autre idéologie de s'emparer de la propriété de l'Égypte ancienne perpétue simplement une vieille tradition : celle consistant à retirer l'agence et le contrôle de leur héritage à la population moderne vivant le long des rives du Le Nil." [32]

Frank J. Yurco, égyptologue au Field Museum et à l'Université de Chicago, a déclaré : « Quand vous parlez d'Égypte, il n'est tout simplement pas juste de parler de noir ou de blanc. comprendre et sympathiser avec les désirs des Afro-Américains de s'affilier à l'Egypte. Mais ce n'est pas si simple [..] Pour reprendre la terminologie ici et le greffer sur l'Afrique est anthropologiquement inexact". Yurco a ajouté que "Nous appliquons une division raciale à l'Egypte qu'ils n'auraient jamais acceptée, ils auraient considéré cet argument absurde, et c'est quelque chose que nous pourrions vraiment apprendre." [33 ] Yurco écrit que « les peuples d'Égypte, du Soudan et d'une grande partie de l'Afrique du Nord-Est sont généralement considérés comme une continuité nilotique, avec des caractéristiques physiques très variées (teints clairs à foncés, divers types de cheveux et craniofaciaux) ». [34]

Barry J. Kemp soutient que l'argument noir/blanc, bien que politiquement compréhensible, est une simplification excessive qui empêche une évaluation appropriée des données scientifiques sur les anciens Égyptiens car il ne prend pas en considération la difficulté de déterminer le teint à partir des restes squelettiques. Il ignore également le fait que l'Afrique est habitée par de nombreuses autres populations en plus des groupes apparentés aux Bantous (« négroïdes »). Il affirme que dans les reconstitutions de la vie dans l'Egypte ancienne, Égyptiens modernes serait donc l'approximation la plus logique et la plus proche de la Les anciens Egyptiens. [35] En 2008, SOY Keita a écrit qu'« il n'y a aucune raison scientifique de croire que les ancêtres primaires de la population égyptienne ont émergé et évolué en dehors du nord-est de l'Afrique. Le profil génétique global de base de la population moderne est cohérent avec la diversité des anciens des populations qui auraient été indigènes du nord-est de l'Afrique et soumises à la gamme d'influences évolutives au fil du temps, bien que les chercheurs varient dans les détails de leurs explications de ces influences. » [36] Selon Bernard R. Ortiz De Montellano, « l'affirmation selon laquelle tous les Égyptiens, ou même tous les pharaons, étaient noirs, n'est pas valable. de nuances plus sombres vers le Soudan". [5]

Affinité génétique proche-orientale des momies égyptiennes

Une étude publiée en 2017 par Schuenemann et al. ont décrit l'extraction et l'analyse de l'ADN de 151 individus momifiés de l'Égypte ancienne, dont les restes ont été récupérés sur un site situé près du village moderne d'Abousir el-Meleq en Moyenne Égypte, près de l'oasis de Fayoum. [37] [38] La région d'Abousir el-Meleq, près d'El Fayoum, a été habitée d'au moins 3250 avant notre ère jusqu'à environ 700 EC. [39] Les scientifiques ont déclaré que l'obtention d'ADN bien conservé et non contaminé à partir de momies a été un problème pour le terrain et que ces échantillons ont fourni "le premier ensemble de données fiables obtenu auprès des anciens Égyptiens en utilisant des méthodes de séquençage d'ADN à haut débit". [38]

L'étude a pu mesurer l'ADN mitochondrial de 90 individus, et elle a montré que la composition de l'ADN mitochondrial des momies égyptiennes a montré un haut niveau d'affinité avec l'ADN des populations du Proche-Orient. [37] [38] Les données à l'échelle du génome n'ont pu être extraites avec succès que de trois de ces individus. Parmi ces trois, les haplogroupes du chromosome Y de deux individus pourraient être attribués à l'haplogroupe J du Moyen-Orient et un à l'haplogroupe E1b1b1 commun en Afrique du Nord. Les estimations absolues de l'ascendance africaine sub-saharienne chez ces trois individus variaient de 6 à 15 %, ce qui est nettement inférieur au niveau d'ascendance africaine sub-saharienne chez les Égyptiens modernes d'Abousir el-Meleq, qui « vont de 14 à 21 %." Les auteurs de l'étude ont averti que les momies pourraient ne pas être représentatives de la population de l'Égypte ancienne dans son ensemble. [40]

Une analyse partagée de la dérive et du mélange de l'ADN de ces momies égyptiennes anciennes montre que le lien est le plus fort avec les populations anciennes du Levant, du Proche-Orient et d'Anatolie, et dans une moindre mesure les populations modernes du Proche-Orient et du Levant. [38] En particulier, l'étude constate « que les anciens Égyptiens sont plus étroitement liés aux échantillons néolithiques et de l'âge du bronze au Levant, ainsi qu'aux populations néolithiques anatoliennes ». [39] Cependant, l'étude a montré que les données comparatives d'une population contemporaine sous domination romaine en Anatolie, n'ont pas révélé de relation plus étroite avec les anciens Égyptiens de la même période. en outre, « la continuité génétique entre les Égyptiens anciens et modernes ne peut être exclue malgré cet afflux d'Afrique subsaharienne, alors que la continuité avec les Éthiopiens modernes n'est pas soutenue ». [38]

La position actuelle de l'érudition moderne est que la civilisation égyptienne antique était un développement indigène de la vallée du Nil (voir l'histoire de la population de l'Égypte). [41] [42] [43] [44]

Keita, Gourdine et Anselin ont contesté les affirmations de l'étude de 2017. Ils déclarent que l'étude manque 3000 ans d'histoire de l'Égypte ancienne, n'inclut pas les Nubiens indigènes de la vallée du Nil comme groupe de comparaison, n'inclut que le Nouvel Empire et les nouveaux individus égyptiens du Nord, et classe à tort « tous les haplogroupes mitochondriaux M1 comme « asiatiques », ce qui est problématique ." [45] Keita et al. déclare, "M1 a été postulé pour avoir émergé en Afrique de nombreux haplogroupes filles M1 (M1a) sont clairement d'origine et d'histoire africaines." [45] En conclusion, état de Keita/Gourdine en raison de la petite taille de l'échantillon (2,4% des nomes égyptiens), l'étude "Schuenemann et al. est mieux considérée comme une contribution à la compréhension d'une histoire de population locale dans le nord de l'Egypte par opposition à une l'histoire de la population de toute l'Égypte depuis sa création. [45]

Le professeur Stephen Quirke, égyptologue à l'University College London, a mis en garde contre les affirmations plus larges des chercheurs, affirmant qu'« il y a eu cette très forte tentative tout au long de l'histoire de l'égyptologie pour dissocier les anciens Égyptiens de la population moderne ». Il a ajouté qu'il était « particulièrement méfiant à l'égard de toute déclaration qui pourrait avoir les conséquences imprévues d'affirmer - encore une fois du point de vue de l'Europe du Nord ou de l'Amérique du Nord - qu'il y a une discontinuité là-bas [entre les Égyptiens anciens et modernes] ». [46]

Études génétiques de l'Égypte ancienne

Un certain nombre d'articles scientifiques ont rapporté, sur la base de preuves génétiques maternelles et paternelles, qu'un important reflux de personnes a eu lieu de l'Eurasie vers l'Afrique du Nord-Est, y compris l'Égypte, environ 30 000 ans avant le début de la période dynastique. [47] [48] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59]

Certains auteurs ont proposé une théorie selon laquelle l'haplogroupe M pourrait s'être développé en Afrique avant l'événement « Out of Africa » il y a environ 50 000 ans, et s'être dispersé en Afrique depuis l'Afrique de l'Est il y a 10 000 à 20 000 ans. [60] : 85–88 [61] [62] [63]

Aujourd'hui, les problèmes concernant la race des anciens Égyptiens sont « des eaux troubles que la plupart des gens qui écrivent sur l'Égypte ancienne à partir du courant dominant de l'érudition évitent ». [64] Le débat se déroule donc principalement dans la sphère publique et tend à se concentrer sur un petit nombre de questions spécifiques.

Toutankhamon

Plusieurs érudits, dont Diop, ont affirmé que Toutankhamon était noir et ont protesté contre les tentatives de reconstruction des traits du visage de Toutankhamon (comme illustré sur la couverture de National Geographic magazine) ont représenté le roi comme « trop blanc ». Parmi ces écrivains se trouvait le chancelier Williams, qui a soutenu que le roi Toutankhamon, ses parents et ses grands-parents étaient noirs. [65]

Des artistes médico-légaux et des anthropologues physiques d'Égypte, de France et des États-Unis ont créé indépendamment des bustes de Toutankhamon, à l'aide d'un scanner du crâne. L'anthropologue biologique Susan Anton, chef de l'équipe américaine, a déclaré que la race du crâne était "difficile à appeler". Elle a déclaré que la forme de la cavité crânienne indiquait un Africain, tandis que l'ouverture du nez suggérait des narines étroites, ce qui est généralement considéré comme une caractéristique européenne. Le crâne a donc été conclu comme étant celui d'un Nord-Africain. [66] D'autres experts ont soutenu que ni les formes du crâne ni les ouvertures nasales ne sont une indication fiable de la race. [67]

Bien que la technologie moderne puisse reconstruire la structure faciale de Toutankhamon avec un degré élevé de précision, sur la base des données CT de sa momie, [68] [69] déterminer son teint et la couleur de ses yeux est impossible. Le modèle en argile a donc reçu une coloration qui, selon l'artiste, était basée sur une « teinte moyenne des Égyptiens modernes ». [70]

Terry Garcia, National Geographic Le vice-président exécutif des programmes de mission, a déclaré, en réponse à certains de ceux qui protestaient contre la reconstruction de Toutankhamon :

La grande variable est le teint. Les maghrébins, que nous connaissons aujourd'hui, avaient une gamme de tons de peau, du clair au foncé. Dans ce cas, nous avons sélectionné un teint de peau moyen et nous disons tout de suite : « C'est un milieu de gamme. » Nous ne saurons jamais avec certitude quel était son teint exact ou la couleur de ses yeux avec une certitude à 100%. Peut-être qu'à l'avenir, les gens arriveront à une conclusion différente. [71]

Pressé sur la question par des militants américains en septembre 2007, le secrétaire général du Conseil suprême égyptien des antiquités, Zahi Hawass, a déclaré que « Toutankhamon n'était pas noir ». [72]

Dans une publication de novembre 2007 de L'Egypte ancienne magazine, Hawass a affirmé qu'aucune des reconstructions faciales ne ressemble à Tut et que, à son avis, la représentation la plus précise de l'enfant roi est le masque de sa tombe. [73] Discovery Channel a commandé une reconstruction faciale de Toutankhamon, basée sur des tomodensitogrammes d'un modèle de son crâne, en 2002. [74] [75]

En 2011, la société de génomique iGENEA a lancé un projet d'ADN de Toutankhamon basé sur des marqueurs génétiques qu'elle indiquait avoir extrait d'une émission spéciale de Discovery Channel sur le pharaon. Selon la firme, les données microsatellites suggèrent que Toutankhamon appartenait à l'haplogroupe R1b1a2, le clade paternel le plus courant chez les hommes en Europe occidentale. Carsten Pusch et Albert Zink, qui dirigeaient l'unité qui avait extrait l'ADN de Toutankhamon, ont reproché à iGENEA de ne pas avoir pris contact avec eux avant d'établir le projet. Après avoir examiné les images, ils ont également conclu que la méthodologie utilisée par la société n'était pas scientifique, Putsch les qualifiant de « tout simplement impossible ». [76]

Cléopâtre

La race et la couleur de la peau de Cléopâtre VII, le dernier souverain hellénistique actif de la dynastie macédonienne grecque ptolémaïque d'Égypte, établie en 323 avant notre ère, ont également suscité des débats [77], bien que généralement pas dans les sources savantes. [78] Par exemple, l'article « Was Cleopatra Black ? » a été publié dans Ébène magazine en 2012, [79] et un article sur l'afrocentrisme du Post-expédition de St. Louis mentionne aussi la question. [80] Mary Lefkowitz, professeur émérite d'études classiques au Wellesley College, retrace les origines de la revendication de Cléopâtre noire dans le livre de 1872 de J.A. Rogers a appelé "les grands hommes de couleur du monde". [81] [82] Lefkowitz réfute l'hypothèse de Rogers, sur divers motifs savants. La revendication de Cléopâtre noire a été reprise dans un essai de l'afrocentriste John Henrik Clarke, président d'histoire africaine au Hunter College, intitulé "African Warrior Queens". [83] Lefkowitz note que l'essai inclut l'affirmation selon laquelle Cléopâtre s'est décrite comme noire dans le Livre des Actes du Nouveau Testament – ​​alors qu'en fait Cléopâtre était morte plus de soixante ans avant la mort de Jésus-Christ. [83]

Les chercheurs identifient Cléopâtre comme étant essentiellement d'ascendance grecque avec une ascendance persane et syrienne, sur la base du fait que sa famille grecque macédonienne (la dynastie ptolémaïque) s'était mêlée à l'aristocratie séleucide de l'époque.[85] [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] [94] Grant déclare que Cléopâtre n'avait probablement pas une goutte de sang égyptien et qu'elle « se serait décrite comme grec." [95] Roller note qu'« il n'y a absolument aucune preuve » que Cléopâtre était racialement noire africaine, comme le prétend ce qu'il rejette comme étant généralement des « sources savantes crédibles ». [96] La monnaie officielle de Cléopâtre (qu'elle aurait approuvée) et les trois bustes d'elle qui sont considérés comme authentiques par les érudits, se correspondent tous et ils décrivent Cléopâtre comme une femme grecque. [97] [98] [99] [100] Polo écrit que la monnaie de Cléopâtre présente son image avec certitude et affirme que le portrait sculpté de la tête "Berlin Cléopâtre" est confirmé comme ayant un profil similaire. [98]

En 2009, un documentaire de la BBC a émis l'hypothèse que Cléopâtre pourrait avoir été en partie nord-africaine. Ceci était largement basé sur les affirmations de Hilke Thür de l'Académie autrichienne des sciences, qui dans les années 1990 avait examiné un squelette sans tête d'une fille dans une tombe de 20 avant notre ère à Ephèse (Turquie moderne), ainsi que les vieilles notes et photographies de le crâne aujourd'hui disparu. Thür a émis l'hypothèse que le corps était celui d'Arsinoé, demi-sœur de Cléopâtre. [101] [102] Arsinoe et Cleopatra ont partagé le même père (Ptolémée XII Auletes) mais avaient des mères différentes, [103] avec Thür prétendant que l'ascendance africaine alléguée est venue de la mère du squelette. A ce jour, il n'a jamais été définitivement prouvé que le squelette est celui d'Arsinoé IV. De plus, la craniométrie telle qu'elle est utilisée par Thür pour déterminer la race est basée sur le racisme scientifique qui est maintenant généralement considéré comme une pseudoscience qui soutenait "l'exploitation de groupes de personnes" pour "perpétuer l'oppression raciale" et "déformer les visions futures de la base biologique de la race". [104] Lorsqu'un test ADN a tenté de déterminer l'identité de l'enfant, il était impossible d'obtenir une lecture précise car les os avaient été manipulés trop de fois, [105] et le crâne avait été perdu en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale. Mary Beard déclare que l'âge du squelette est trop jeune pour être celui d'Arsinoe (les os seraient ceux d'un enfant de 15 à 18 ans, Arsinoe ayant environ la mi-vingtaine à sa mort). [106]

Grand Sphinx de Gizeh

L'identité du modèle du Grand Sphinx de Gizeh est inconnue. [107] La ​​plupart des experts [108] pensent que le visage du Sphinx représente la ressemblance du pharaon Khafra, bien que quelques égyptologues et amateurs intéressés aient proposé différentes hypothèses. [ citation requise ]

Une première description du Sphinx, "typiquement nègre dans toutes ses caractéristiques", est enregistrée dans les notes de voyage d'un érudit français, Volney, qui a visité l'Égypte entre 1783 et 1785 [109] avec le romancier français Gustave Flaubert. [110] Une description similaire a été donnée dans le "livre bien connu" [15] de Vivant Denon, où il a décrit le sphinx comme "le personnage est africain mais la bouche, dont les lèvres sont épaisses." [111] À la suite de Volney, Denon et d'autres écrivains de la première heure, de nombreux érudits afrocentriques, tels que Du Bois, [112] [113] [114] Diop [115] et Asante [116] ont caractérisé le visage du Sphinx comme noir, ou "Nègre".

Le géologue américain Robert M. Schoch a écrit que "le Sphinx a un aspect distinctif africain, nubien ou négroïde qui fait défaut au visage de Khafré". [117] [118] mais il a été décrit par d'autres comme Ronald H. Fritze et Mark Lehner d'être un "écrivain pseudoscientifique". [119] [120] David S. Anderson écrit dans Cité perdue, pyramide trouvée : comprendre les archéologies alternatives et les pratiques pseudo-scientifiques que l'affirmation de Van Sertima selon laquelle « le sphinx était une statue-portrait du pharaon noir Khafré » est une forme de « pseudoarchéologie » non étayée par des preuves. [121] Il la compare à l'affirmation selon laquelle les têtes colossales olmèques avaient des "origines africaines", ce qui n'est pas pris au sérieux par les savants mésoaméricains tels que Richard Diehl et Ann Cyphers. [122]

Kemet

Les anciens Égyptiens appelaient leur patrie km (conventionnellement prononcé comme Kemet). Selon Cheikh Anta Diop, les Égyptiens se désignaient comme des « Noirs » ou km, et km était la racine étymologique d'autres mots, tels que Kam ou Ham, qui désignent les Noirs dans la tradition hébraïque. [11] : 27 [123] Une critique de David Goldenberg La malédiction du jambon : race et esclavage au début du judaïsme, du christianisme et de l'islam déclare que Goldenberg « fait valoir de manière convaincante que le nom biblique Ham n'a aucun rapport avec la notion de noirceur et est à ce jour d'étymologie inconnue ». [124] Diop, [125] William Leo Hansberry, [125] et Aboubacry Moussa Lam [126] ont soutenu que km était dérivé de la couleur de peau des habitants de la vallée du Nil, que Diop prétendait être noire. [11] : 21,26 L'affirmation selon laquelle les anciens Égyptiens avaient la peau noire est devenue une pierre angulaire de l'historiographie afrocentrique. [125]

Les spécialistes du courant dominant soutiennent que km signifie "la terre noire" ou "le lieu noir", et qu'il s'agit d'une référence au sol noir fertile qui a été emporté d'Afrique centrale par l'inondation annuelle du Nil. En revanche, le désert aride en dehors des limites étroites du cours d'eau du Nil s'appelait la saleté (conventionnellement prononcé deshret) ou "la terre rouge". [125] [127] Raymond Faulkner Dictionnaire concis du moyen égyptien traduit km en « Égyptiens », [128] Gardiner le traduit par « la Terre Noire, l'Égypte ». [129]

Au Symposium de l'UNESCO en 1974, Sauneron, Obenga et Diop ont conclu que KMT et KM signifiaient noir. [11] : 40 Cependant, Sauneron précise que l'adjectif Kmtyw signifie "peuple de la terre noire" plutôt que "peuple noir", et que les Egyptiens n'ont jamais utilisé l'adjectif Kmtyw pour se référer aux différents peuples noirs qu'ils connaissaient, ils ne l'utilisaient que pour se référer à eux-mêmes. [130]

Art égyptien antique

Les tombeaux et les temples égyptiens antiques contenaient des milliers de peintures, de sculptures et d'œuvres écrites, qui révèlent beaucoup de choses sur les gens de cette époque. Cependant, leurs représentations d'eux-mêmes dans leur art et artefacts survivants sont rendues dans des pigments parfois symboliques plutôt que réalistes. En conséquence, les artefacts égyptiens antiques fournissent des preuves parfois contradictoires et peu concluantes de l'origine ethnique des personnes qui vivaient en Égypte à l'époque dynastique. [131] [132]

Dans leur propre art, « les Égyptiens sont souvent représentés dans une couleur qui est officiellement appelée rouge foncé », selon Diop. [10] : 48 Arguant contre d'autres théories, Diop cite Champollion-Figeac, qui déclare, « on distingue sur les monuments égyptiens plusieurs espèces de noirs, différant par le teint, ce qui rend les nègres noirs ou cuivrés ». [10] : 55 Concernant une expédition du roi Sésostris, Cherubini déclare ce qui suit concernant les Africains australes capturés, "à l'exception de la peau de panthère autour de leurs reins, se distinguent par leur couleur, certaines entièrement noires, d'autres brun foncé. [10] : 58 -59 Les universitaires de l'Université de Chicago affirment que les Nubiens sont généralement représentés avec de la peinture noire, mais le pigment de la peau utilisé dans les peintures égyptiennes pour désigner les Nubiens peut aller "du rouge foncé au brun en passant par le noir". le tombeau de l'égyptien Huy, ainsi que le temple de Ramsès II à Beit el-Wali. [134] En outre, Snowden indique que les Romains avaient une connaissance précise des "nègres au teint rouge et cuivré. parmi les tribus africaines". [135]

Inversement, Najovits déclare que « l'art égyptien a représenté les Égyptiens d'une part et les Nubiens et les autres Noirs d'autre part avec des caractéristiques ethniques distinctes et les a représentés abondamment et souvent de manière agressive. Les Égyptiens ont fait avec précision, arrogance et agressivement des distinctions nationales et ethniques à partir d'un date des débuts de leur art et de leur littérature." [136] Il poursuit : « Il y a une abondance extraordinaire d'œuvres d'art égyptiennes qui représentent clairement des Égyptiens brun rougeâtre et des Nubiens noirs fortement contrastés. [136]

Barbara Mertz écrit dans Terre Rouge, Terre Noire : La vie quotidienne dans l'Egypte ancienne : « Le concept de race leur aurait été totalement étranger [aux anciens Égyptiens] [..] La couleur de peau que les peintres utilisaient habituellement pour les hommes est un brun rougeâtre. Les femmes étaient représentées avec un teint plus clair, [137] peut-être parce qu'elles ne Je ne passe pas autant de temps à l'extérieur. Certaines personnes ont la peau noire. Je ne me souviens pas d'un seul exemple des mots « noir », « marron » ou « blanc » utilisé dans un texte égyptien pour décrire une personne. » Elle donne l'exemple d'un des « seuls compagnons » de Thoutmosis III, qui était nubien ou kushite. Dans son rouleau funéraire, il est représenté avec une peau brun foncé au lieu du brun rougeâtre conventionnel utilisé pour les Égyptiens. [30]

Table des nations controverse

Cependant, Manu Ampim, professeur au Merritt College spécialisé dans l'histoire et la culture africaines et afro-américaines, affirme dans le livre Fraude moderne : les statues égyptiennes antiques forgées de Ra-Hotep et Nofret, que de nombreuses statues et œuvres d'art égyptiennes antiques sont des fraudes modernes qui ont été créées spécifiquement pour cacher le « fait » que les anciens Égyptiens étaient noirs, tandis que les œuvres d'art authentiques qui présentent des caractéristiques noires sont systématiquement défigurées ou même « modifiées ». Ampim accuse à plusieurs reprises que les autorités égyptiennes détruisent systématiquement les preuves qui « prouvent » que les anciens Égyptiens étaient noirs, sous prétexte de rénover et de conserver les temples et les structures applicables. Il accuse en outre les universitaires « européens » d'avoir volontairement participé et encouragé ce processus. [138] [139]

Ampim a une préoccupation particulière au sujet de la peinture de la "Table des Nations" dans la tombe de Ramsès III (KV11). La "Table des Nations" est une peinture standard qui apparaît dans un certain nombre de tombes, et elles étaient généralement fournies pour guider l'âme du défunt. [131] [140] Entre autres, il décrivait les « quatre races d'hommes » comme suit : (traduction d'EA Wallis Budge) [140] « Les premiers sont RETH, les seconds sont AAMU, les troisièmes sont NEHESU, le quatrième sont les THEMEHU. Les RETH sont les Egyptiens, les AAMU sont les habitants des déserts à l'est et au nord-est de l'Egypte, les NEHESU sont les races noires, et les THEMEHU sont les Libyens à la peau claire.

L'archéologue Karl Richard Lepsius a documenté de nombreuses peintures de tombes égyptiennes antiques dans son travail Denkmäler aus Aegypten und Aethiopien. [141] En 1913, après la mort de Lepsius, une réimpression mise à jour du travail a été produite, éditée par Kurt Sethe. Cette impression comprenait une section supplémentaire, appelée « Ergänzungsband » en allemand, qui incorporait de nombreuses illustrations qui n'apparaissaient pas dans l'œuvre originale de Lepsius. L'un d'eux, la planche 48, illustrait un exemple de chacune des quatre "nations" telles que représentées dans KV11, et montre la "nation égyptienne" et la "nation nubienne" comme identiques l'une à l'autre en termes de couleur de peau et de tenue vestimentaire. Le professeur Ampim a déclaré que la planche 48 est un reflet fidèle de la peinture originale, et qu'elle "prouve" que les anciens Egyptiens étaient identiques en apparence aux Nubiens, même s'il admet qu'aucun autre exemple de la "Table des Nations" ne le montre. similarité. Il a en outre accusé les "écrivains euro-américains" de tenter d'induire le public en erreur sur cette question. [142]

Le regretté égyptologue Frank J. Yurco a visité la tombe de Ramsès III (KV11), et dans un article de 1996 sur les reliefs de la tombe de Ramsès III, il a souligné que la représentation de la plaque 48 dans la section Ergänzungsband n'est pas une représentation correcte de ce qui est réellement peint sur les murs de la tombe. Yurco note, à la place, que la plaque 48 est un "pastiche" d'échantillons de ce qui se trouve sur les murs de la tombe, arrangés à partir des notes de Lepsius après sa mort, et qu'une image d'une personne nubienne a été étiquetée à tort dans le pastiche comme étant égyptienne. personne. Yurco mentionne également les photographies beaucoup plus récentes du Dr Erik Hornung comme une représentation correcte des peintures réelles. [143] (Erik Hornung, La Vallée des Rois : Horizon d'éternité, 1990). Ampim continue néanmoins d'affirmer que la plaque 48 montre avec précision les images qui se dressent sur les murs de KV11, et il accuse catégoriquement à la fois Yurco et Hornung d'avoir perpétré une tromperie délibérée dans le but de tromper le public sur la véritable race des anciens Égyptiens. [142]

Portraits de momie Fayoum

Les portraits de momies du Fayoum de l'époque romaine attachés à des cercueils contenant les dernières momies datées découvertes dans l'oasis du Fayoum représentent une population d'Égyptiens indigènes et de personnes ayant un héritage grec mixte. [144] La morphologie dentaire des momies s'aligne davantage sur la population indigène nord-africaine que sur les colons grecs ou européens coloniaux ultérieurs. [145]

Controverse sur la reine noire

Le regretté africaniste britannique Basil Davidson a déclaré : « Que les anciens Égyptiens aient la couleur de peau aussi noire ou brune que les autres Africains, cela peut probablement rester un problème de conflit émotionnel, ils étaient tous les deux. Leurs propres conventions artistiques les ont peints en rose, mais les images sur leur les tombes montrent qu'elles épousaient souvent des reines représentées comme entièrement noires [20] étant du sud. » [146] Yaacov Shavit a écrit que "les hommes égyptiens ont un teint rougeâtre, tandis que les femmes égyptiennes ont une dominante jaunâtre claire et de plus il n'y a presque pas de femmes noires dans les nombreuses peintures murales." [147]

Ahmose-Nefertari en est un exemple. Dans la plupart des représentations d'Ahmose-Nefertari, elle est représentée avec la peau noire, [148] [149] tandis que dans certains cas sa peau est bleue [150] ou rouge. [151] En 1939, Flinders Petrie a dit "une invasion du sud. a établi une reine noire comme l'ancêtre divine de la XVIIIe dynastie" [152] [20] Il a également dit "une possibilité que le noir soit symbolique a été suggérée" [ 152] et « Néfertari doit avoir épousé une Libyenne, car elle était la mère d'Amenhetep I, qui était de style libyen juste. [152] En 1961, Alan Gardiner, en décrivant les murs des tombes de la région de Deir el-Médineh, notait au passage qu'Ahmose-Nefertari était « bien représentée » dans ces illustrations de tombes, et que son visage était tantôt noir, tantôt bleu. Il n'a offert aucune explication pour ces couleurs, mais a noté que son ascendance probable excluait qu'elle ait pu avoir du sang noir. [150] En 1974, Diop a décrit Ahmose-Nefertari comme « typiquement négroïde ». [11] : 17 Dans le livre controversé Athéna noire, dont les hypothèses ont été largement rejetées par l'érudition traditionnelle, Martin Bernal considérait la couleur de sa peau dans ses peintures comme un signe clair d'ascendance nubienne. [153] Plus récemment, des érudits tels que Joyce Tyldesley, Sigrid Hodel-Hoenes et Graciela Gestoso Singer ont fait valoir que la couleur de sa peau est révélatrice de son rôle de déesse de la résurrection, puisque le noir est à la fois la couleur de la terre fertile d'Egypte et celui de Douat, le monde souterrain. [148] Singer reconnaît que "Certains érudits ont suggéré que c'est un signe d'ascendance nubienne." [148] La chanteuse mentionne également une statuette d'Ahmose-Nefertari au Museo Egizio de Turin qui la montre avec un visage noir, bien que ses bras et ses pieds ne soient pas assombris, suggérant ainsi que la coloration noire a un motif iconographique et ne la reflète pas. apparence réelle. [154] : 90 [155] [148]

La reine Tiye est un autre exemple de la controverse. Les journalistes américains Michael Specter, Felicity Barringer et d'autres décrivent l'une de ses sculptures comme celle d'un « Africain noir ». [156] [157] [158] L'égyptologue Frank J. Yurco a examiné sa momie, qu'il a décrite comme ayant « de longs cheveux bruns ondulés, un nez arqué et bombé et des lèvres modérément fines. » [157]

Depuis la seconde moitié du 20e siècle, les modèles typologiques et hiérarchiques de la race ont de plus en plus été rejetés par les scientifiques, et la plupart des chercheurs ont estimé que l'application des notions modernes de race à l'Égypte ancienne est anachronique. [159] [160] [161] La position actuelle de l'érudition moderne est que la civilisation égyptienne était un développement indigène de la vallée du Nil (voir l'histoire de la population de l'Égypte). [41] [42] [43] [44] Lors du symposium de l'UNESCO en 1974, la plupart des participants ont conclu que la population égyptienne ancienne était indigène de la vallée du Nil et était composée de personnes du nord et du sud du Sahara qui étaient différenciées par leur couleur. [24]

Hypothèse égyptienne noire

L'hypothèse des Égyptiens noirs, qui a été rejetée par l'érudition traditionnelle, est l'hypothèse selon laquelle l'Égypte ancienne était une civilisation noire. [10] : 1,27,43,51 [162] Bien qu'il existe un consensus sur le fait que l'Égypte ancienne était indigène de l'Afrique, l'hypothèse selon laquelle l'Égypte ancienne était une « civilisation noire » a rencontré un désaccord « profond ». [163]

L'hypothèse des Égyptiens noirs inclut un accent particulier sur les liens avec les cultures subsahariennes et la remise en cause de la race d'individus notables spécifiques de l'époque dynastique, dont Toutankhamon [164] la personne représentée dans le Grand Sphinx de Gizeh, [10] : 1,27 ,43,51 [165] [166] et la reine grecque ptolémaïque Cléopâtre. [167] [168] [169] [170] Les défenseurs du modèle d'Afrique noire s'appuient fortement sur les écrits des historiens grecs classiques, y compris Strabon, Diodorus Siculus et Hérodote. Les avocats prétendent que ces auteurs « classiques » ont qualifié les Égyptiens de « Noirs aux cheveux laineux ». [171] [10] : 1,27,43,51,278,288 [172] : 316–321 [162] : 52–53 [173] : 21 Le mot grec utilisé était "melanchroes", et la traduction en anglais de ce grec le mot est contesté, étant traduit par beaucoup par "à la peau foncée" [174] [175] et par beaucoup d'autres par "noir". [10] : 1,27,43,51,278,288 [162] : 52–53 [173] : 15–60 [176] [177] Diop a dit « Hérodote a appliqué les mélancolies aux Éthiopiens et aux Égyptiens. Grec pour désigner la noirceur." [10] : 241–242 Snowden prétend que Diop déforme ses sources classiques et les cite de manière sélective. [178] Il y a un différend sur l'exactitude historique des travaux d'Hérodote - certains érudits soutiennent la fiabilité d'Hérodote [10] : 2–5 [179] : 1 [180] [181] [182] [183] ​​tandis que d'autres érudits considèrent ses œuvres comme peu fiables en tant que sources historiques, en particulier celles relatives à l'Égypte. [184] [185] [186] [187] [188] [189] [190] [191] [192] [193] [194]

D'autres affirmations utilisées pour soutenir l'hypothèse noire comprenaient le test des niveaux de mélanine dans un petit échantillon de momies, [11] : 20,37 [10] : 236–243 affinités linguistiques entre la langue égyptienne ancienne et les langues sub-sahariennes, [11] : 28 ,39-41,54-55 [195] interprétations de l'origine du nom km, prononcé de façon conventionnelle Kemet, utilisé par les anciens Égyptiens pour se décrire ou décrire leur terre (selon les points de vue), [11] : 27,38,40 traditions bibliques, [196] [11] : 27–28 groupe sanguin B partagé entre Égyptiens et Occidentaux Africains, [11] : 37 et interprétations des représentations des Égyptiens dans de nombreuses peintures et statues. [10] : 6–42 L'hypothèse revendiquait également des affiliations culturelles, telles que la circoncision, [10] : 112, 135–138 le matriarcat, le totémisme, le tressage des cheveux, le bandage de la tête, [197] et les cultes de la royauté. [10] : 1-9 134-155 Les artefacts trouvés à Qustul (près d'Abou Simbel - Soudan moderne) en 1960-1964 ont été considérés comme montrant que l'Egypte ancienne et la culture du groupe A de la Nubie partageaient la même culture et faisaient partie de la plus grande Sous-strate de la vallée du Nil, [198] [199] [200] [201] [202] mais des découvertes plus récentes en Égypte indiquent que les dirigeants de Qustul ont probablement adopté/imité les symboles des pharaons égyptiens. [203] [204] [205] [206] [207] [208] Les auteurs et les critiques déclarent que l'hypothèse est principalement adoptée par les Afrocentristes. [209] [210] [211] [212] [213] [214] [215] [216]

Lors du "Symposium de l'UNESCO sur le peuplement de l'Egypte ancienne et le déchiffrement de l'écriture méroïtique" au Caire en 1974, il y avait un consensus sur le fait que l'Egypte ancienne était indigène de l'Afrique, mais l'hypothèse noire a rencontré un désaccord "profond". [163] La position actuelle de l'érudition moderne est que la civilisation égyptienne était un développement indigène de la vallée du Nil (voir l'histoire de la population de l'Égypte). [41] [42] [43] [44]

Théorie de la race asiatique

La théorie de la race asiatique, qui a été rejetée par l'érudition dominante, est l'hypothèse selon laquelle les anciens Égyptiens étaient les descendants en ligne directe du Cham biblique, par l'intermédiaire de son fils Mizraim. [ citation requise ]

Cette théorie était le point de vue le plus dominant depuis le début du Moyen Âge (vers 500 après JC) jusqu'au début du XIXe siècle. [217] [218] [15] Les descendants de Cham étaient traditionnellement considérés comme la branche la plus sombre de l'humanité, soit à cause de leur attribution géographique à l'Afrique, soit à cause de la Malédiction de Cham. [219] [15] Ainsi, Diop cite Gaston Maspero « Par ailleurs, la Bible précise que Mesraïm, fils de Cham, frère de Chus (Kush) . et de Canaan, est venu de Mésopotamie pour s'installer avec ses enfants sur les bords du Nil. ." [10] : 5–9

Au 20ème siècle, la théorie de la race asiatique et ses diverses ramifications ont été abandonnées mais ont été remplacées par deux théories apparentées : l'hypothèse hamitique eurocentrique, affirmant qu'un groupe racial caucasien s'est installé en Afrique du Nord et de l'Est depuis la préhistoire, entraînant par la suite avec eux toute l'agriculture avancée. , la technologie et la civilisation, et la théorie de la race dynastique, proposant que les envahisseurs mésopotamiens étaient responsables de la civilisation dynastique de l'Égypte (vers 3000 avant JC). Contrairement à la théorie de la race asiatique, aucune de ces théories ne propose que les Caucasiens étaient les habitants indigènes de l'Égypte. [220]

Au "Symposium de l'UNESCO sur le peuplement de l'Egypte ancienne et le déchiffrement de l'écriture méroïtique" au Caire en 1974, aucun des participants n'a explicitement exprimé son soutien à une théorie selon laquelle les Égyptiens étaient de race blanche avec une pigmentation foncée." [11] : 43 [23] La position actuelle de l'érudition moderne est que la civilisation égyptienne était un développement indigène de la vallée du Nil (voir l'histoire de la population de l'Égypte).[41] [42] [43] [44]

Hypothèse caucasienne / hamitique

L'hypothèse caucasienne, qui a été rejetée par l'érudition dominante, est l'hypothèse que la vallée du Nil « était à l'origine peuplée par une branche de la race caucasienne ». [221] Il a été proposé en 1844 par Samuel George Morton, qui a reconnu que les nègres étaient présents dans l'Égypte ancienne mais a affirmé qu'ils étaient soit des captifs, soit des serviteurs. [222] George Gliddon (1844) a écrit : "Asiatiques dans leur origine. les Égyptiens étaient des hommes blancs, d'une teinte pas plus foncée qu'un pur Arabe, un Juif ou un Phénicien." [223]

L'hypothèse hamitique similaire, qui a été rejetée par l'érudition dominante, s'est développée directement à partir de la théorie de la race asiatique, et a fait valoir que les populations éthiopiennes et arabes de la Corne de l'Afrique étaient les inventeurs de l'agriculture et avaient amené toute la civilisation en Afrique. Il a affirmé que ces personnes étaient des Caucasiens, pas des Négroïdes. Il a également rejeté toute base biblique malgré l'utilisation de Hamitic comme nom de la théorie. [224] Charles Gabriel Seligman dans son Quelques aspects du problème hamitique au Soudan anglo-égyptien (1913) et des travaux ultérieurs ont soutenu que les anciens Égyptiens faisaient partie de ce groupe de Hamites du Caucase, étant arrivés dans la vallée du Nil au début de la préhistoire et ayant introduit la technologie et l'agriculture aux indigènes primitifs qu'ils y ont trouvés. [225]

L'anthropologue italien Giuseppe Sergi (1901) croyait que les anciens Égyptiens étaient la branche est-africaine (hamitique) de la race méditerranéenne, qu'il appelait "Eurafrique". Selon Sergi, la race méditerranéenne ou « eurafricaine » contient trois variétés ou sous-races : la branche africaine (hamitique), la branche méditerranéenne « proprement dite » et la branche nordique (dépigmentée). [226] Sergi a soutenu en résumé que la race méditerranéenne (à l'exclusion des nordiques dépigmentés ou 'blancs') est : "une variété humaine brune, ni blanche ni négroïde, mais pure dans ses éléments, c'est-à-dire non un produit du mélange des Blancs avec des Noirs ou des peuples négroïdes". [227] Grafton Elliot Smith a modifié la théorie en 1911, [228] déclarant que les anciens Égyptiens étaient une « race brune » aux cheveux noirs, [229] le plus étroitement « liée par les liens les plus étroits d'affinité raciale aux populations du Néolithique ancien du Littoral nord-africain et Europe du Sud", [230] et non négroïde. [231] La « race brune » de Smith n'est pas synonyme ou équivalente à la race méditerranéenne de Sergi. [232] L'hypothèse hamitique était encore populaire dans les années 1960 et à la fin des années 1970 et était soutenue notamment par Anthony John Arkell et George Peter Murdock. [233]

Au "Symposium de l'UNESCO sur le peuplement de l'Egypte ancienne et le déchiffrement de l'écriture méroïtique" au Caire en 1974, aucun des participants n'a explicitement exprimé son soutien à une théorie selon laquelle les Égyptiens étaient de race blanche avec une pigmentation foncée." [11] : 43 [ 23] La position actuelle de l'érudition moderne est que la civilisation égyptienne était un développement indigène de la vallée du Nil (voir l'histoire de la population de l'Égypte).[41] [42] [43] [44]

Hypothèse de race Turanide

L'hypothèse de la race Turanide, qui a été rejetée par l'érudition traditionnelle, est l'hypothèse que les anciens Égyptiens appartenaient à la race Turanide, les reliant aux Tatars.

Il a été proposé par l'égyptologue Samuel Sharpe en 1846, qui s'est "inspiré" de certaines peintures égyptiennes anciennes, qui représentent des Égyptiens à la peau jaunâtre ou jaunâtre. Il a dit « De la couleur donnée aux femmes dans leurs peintures, nous apprenons que leur peau était jaune, comme celle des Tartares mongols, qui ont donné leur nom à la variété mongole de la race humaine. La seule mèche de cheveux sur le jeune les nobles nous rappellent aussi les Tartares." [234]

La position actuelle de l'érudition moderne est que la civilisation égyptienne était un développement indigène de la vallée du Nil (voir l'histoire de la population de l'Égypte). [41] [42] [43] [44]

Théorie de la race dynastique

La théorie de la race dynastique, qui a été rejetée par l'érudition dominante, est l'hypothèse selon laquelle une force mésopotamienne avait envahi l'Égypte à l'époque prédynastique, s'était imposée au peuple indigène Badarian et était devenue son dirigeant. [41] [235] Il a fait valoir en outre que l'État ou les États fondés par la Mésopotamie ont alors conquis la Haute et la Basse Égypte et ont fondé la Première Dynastie d'Égypte.

Il a été proposé au début du 20e siècle par l'égyptologue Sir William Matthew Flinders Petrie, qui a déduit que des restes squelettiques trouvés sur des sites pré-dynastiques à Naqada (Haute-Égypte) indiquaient la présence de deux races différentes, une race étant physiquement différenciée par une race sensiblement plus grande. structure squelettique et capacité crânienne. [236] Petrie a également noté de nouveaux styles architecturaux - l'architecture typiquement mésopotamienne à « façade en niche » - des styles de poterie, des sceaux cylindriques et quelques œuvres d'art, ainsi que de nombreuses peintures rupestres et funéraires prédynastiques représentant des bateaux, des symboles et des figures de style mésopotamien. Sur la base de nombreuses preuves culturelles, Petrie a conclu que l'élite dirigeante envahissante était responsable de l'essor apparemment soudain de la civilisation égyptienne. Dans les années 1950, la théorie de la race dynastique était largement acceptée par le grand public. [42] [237] [238]

Bien qu'il existe des preuves claires que la culture Naqada II a abondamment emprunté à la Mésopotamie, la période Naqada II avait un grand degré de continuité avec la période Naqada I, [239] et les changements qui se sont produits pendant les périodes Naqada se sont produits sur des périodes de temps importantes. [240] L'opinion la plus répandue aujourd'hui est que les réalisations de la première dynastie étaient le résultat d'une longue période de développement culturel et politique, [241] et la position actuelle de l'érudition moderne est que la civilisation égyptienne était une vallée du Nil indigène. développement (voir histoire de la population de l'Egypte). [41] [42] [43] [242] [44]

L'égyptologue sénégalais Cheikh Anta Diop s'est battu contre la théorie de la race dynastique avec sa propre théorie « de l'égyptien noir » et a affirmé, entre autres, que les érudits eurocentriques soutenaient la théorie de la race dynastique « pour éviter d'avoir à admettre que les anciens Égyptiens étaient noirs ». [243] Martin Bernal a proposé que la théorie de la race dynastique ait été conçue par des érudits européens pour nier à l'Égypte ses racines africaines. [244]


L'amour, le sang et l'histoire ancienne de la couleur rouge

Les couleurs signifient différentes choses pour différentes personnes à travers le temps et l'espace, mais la couleur rouge est restée un moyen intégral de représenter la haine, l'amour et le luxe pendant des millénaires.

Dans un nouveau livre sur l'histoire de la couleur de l'historien médiéval Michel Pastoureau, la riche histoire du rouge en Europe occidentale prend vie. Le livre est un compagnon de ses autres études de couleurs de vert, bleu et noir. Dès le départ, Pastoureau fait une déclaration audacieuse : « Le rouge est la couleur archétypale, la première couleur que les humains ont maîtrisée, fabriquée, reproduite et décomposée en différentes nuances, d'abord en peinture, puis en teinture. Cela lui a conféré la primauté sur toutes les autres. couleurs à travers les millénaires."

Fresque romaine de la fullonica (teinturier) de Veranius Hypsaeus à Pompéi. Maintenant au Museo. [+] Archeologico Nazionale (Naples).

Le livre passe des grottes préhistoriques d'Espagne vers 30 000 avant notre ère au 20e siècle à travers un récit à la fois captivant. Son enquête sur le rouge dans le contexte de l'Égypte ancienne et de la Méditerranée est particulièrement intéressante. Comme cela avait été le cas dans la peinture préhistorique, les Égyptiens utilisaient souvent l'hématite, la forme minérale de l'oxyde de fer, et utilisaient également à la fois du cinabre importé d'Espagne et du réalgar. Tous les trois étaient des importations coûteuses et devaient être utilisés avec modération. Les artisans égyptiens sont également devenus habiles à désosser la couleur rouge en retravaillant des tissus préalablement teints avec de la garance rouge (une plante) ou du kermès (fabriqué à partir d'insectes).

Dalle funéraire pour une femme nommée Gnome, une femme de chambre qui servait également de coiffeuse. Le rouge est habitué. [+] soulignent son épitaphe. Elle est décédée le 28 janvier 2 CE (Thermes de Dioclétien, Rome).

Les Grecs et les Romains appréciaient également le rouge comme teinture pour les vêtements, les cheveux, le maquillage et la peinture. Les riches fresques de cinabre de nombreuses maisons pompéiennes communiquaient le luxe aux visiteurs. Le rouge a également été utilisé sur les inscriptions, puis plus tard, dans les manuscrits médiévaux, afin de permettre aux gens de lire les lettres rouges. Les inscriptions romaines étaient souvent blanches avec des lettres rouges.

Dans les scriptoria médiévales pour la copie des manuscrits, il y avait souvent des spécialistes appelés rubricators qui utilisaient le rouge pour mettre en évidence les parties importantes et les chapitres en rouge. Ainsi, les textes pourraient être organisés par la couleur. Le terme « jour de la lettre rouge » vient du fait que certaines fêtes et célébrations des calendriers romains puis ecclésiastiques étaient souvent présentées en rouge.

Rubricateur: Lorsque les cahiers ont été terminés, un correcteur a vérifié un MS & puis un rubrificateur a ajouté du rouge aux titres, chapitres, etc. https://t.co/QbUgNNLUhD pic.twitter.com/ietoGu2Nzo

– Sarah Bond (@SarahEBond) 9 mars 2017

Pastoureau soutient que ni le grec ni le latin n'avaient d'adjectif spécifique pour la couleur rose. L'adjectif roseus, lié au mot pour rose (rose) signifiait plutôt un rouge vif. C'est peut-être un petit point pour chipoter, mais il y avait en effet un mot rare pour le rose vif mentionné dans un récit de l'empereur Aurélien plus tard au 3ème siècle : « Il a également permis aux matrones d'avoir des tuniques et d'autres vêtements de pourpre, alors avant seulement des tissus de couleurs changeantes, ou, comme souvent, d'un rose vif" (Historia Augusta, La vie d'Aurélien, 46). L'adjectif oxypaederōtinus (originaire du grec ὀξυπαιδερώτινος) , semble avoir une teinte rose vif.

Le suivi de la façon dont nous utilisons le langage des couleurs est fascinant et suscite la réflexion : « Un Romain pourrait parfaitement dire : « J'aime les toges rouges, je déteste les fleurs bleues », mais il était difficile pour lui de déclarer : « J'aime le rouge, je déteste le bleu. ,' sans préciser quelque chose en particulier. Et pour un Grec, un Égyptien ou un Israélite, c'était encore plus difficile." Selon Pastoureau, l'abstraction de la couleur était moins courante et était plutôt souvent attachée à un objet. Cependant, les écrits de personnes telles que Pline l'Ancien - qui a enregistré de nombreuses couleurs et les matériaux utilisés pour les créer - présentent de nombreux termes de couleurs abstraits dans son Histoire naturelle.

Le rouge faisait également partie intégrante des jeux romains. Bien que nous ayons un certain nombre de représentations de combats de gladiateurs transmises à travers des textes, des reliefs, des inscriptions et même des graffitis, de nombreuses couleurs vibrantes de l'arène et leur signification originale ont été négligées. Sean Burrus, un expert en couleurs anciennes maintenant au Frankel Institute for Advance Judaic Studies de l'Université du Michigan, a noté le rôle de la couleur dans les objets qui représentaient les jeux romains : « Un excellent exemple des scènes éblouissantes et colorées de l'arène romaine est un bécher fragmentaire en verre peint de la collection Met qui montre une scène de gladiateurs. Il capture vraiment le festin visuel offert dans l'arène antique, avec pas moins de six couleurs utilisées pour représenter les différents combattants, en l'occurrence des animaux aux couleurs vives et des gladiateurs avec armure multicolore."

Une représentation en verre peint du deuxième siècle de notre ère de combats de gladiateurs et de combats de bêtes maintenant au . [+] Metropolitan Museum of Art de New York.

Musée métropolitain d'art (CC0 1.0)

Comme le note Burrus, de tels objets recréent un monde que nous ne pouvons plus visiter et ajoutent peut-être un peu de fantaisie au mélange : « Les couleurs vives et vives nous donnent une idée du spectacle vertigineux auquel un spectateur pourrait s'attendre dans l'arène romaine. était le but de l'artisan qui l'a fait : ne pas enregistrer un événement historique mais capturer l'expérience du spectateur en jouant l'intensité des spectacles romains avec une palette de couleurs audacieuses qui vire même en territoire criard et irréaliste (un léopard bleu !). " Sans photographies en couleur à afficher, les Grecs et les Romains utilisaient des fresques domestiques, de la mosaïque et même du verre pour capturer les couleurs de la vie quotidienne, le rouge étant un régal.

L'enquête de Pastoureau sur le passage de l'Antiquité tardive au Moyen Âge est essentielle et richement illustrée. L'utilisation liturgique du rouge dans l'Église de l'époque médiévale est étudiée à fond, de même que l'utilisation du rouge dans l'héraldique. Comme je l'ai déjà noté, la production de couleurs synthétiques à l'époque en tant que produit secondaire des expériences d'alchimie est révélatrice. Les teintes synthétiques ne sont pas seulement un produit de l'ère moderne, mais étaient souvent le résultat d'expériences médiévales visant à créer de l'or. Lorsque les alchimistes arabes ont mêlé le soufre au mercure, ils ont créé une nouvelle teinte que nous appelons le vermillon. Le vermillon a été perfectionné en Chine et développé par des alchimistes dans la Méditerranée orientale islamique. Il n'est arrivé en Europe occidentale qu'entre le VIIIe et le XIe siècle.

Vermillon synthétique de l'exposition 'Alchemy of Color' étudiant l'alchimie médiévale qui était . [+] auparavant au J. Paul Getty Research Center.

Il y a beaucoup trop d'informations à rapporter dans ce seul article, mais il ne fait aucun doute que la couleur rouge a une riche histoire qui vaut votre temps. Pastoureau note que son cinquième livre sur l'histoire de la couleur sortira dans les années à venir, celui-ci sur le jaune. Avant tous ces livres, l'historien de l'art met soigneusement en garde ceux d'entre nous qui étudient l'histoire des couleurs en général : « Notre savoir, notre sensibilité, nos "vérités" d'aujourd'hui ne sont pas celles d'hier et ne seront pas celles de demain. " Les perceptions de la couleur ne sont pas universelles. Comme pour tout, il nous appartient de contextualiser, de comprendre puis de traduire les messages de diverses nuances historiques, plutôt que de prendre leur sens pour acquis.


La couleur dans l'Egypte ancienne

Les anciens Égyptiens avaient une grande appréciation de la vie qui est clairement représentée à travers leur art. Les images de personnes s'amusant, que ce soit dans cette vie ou dans la prochaine, sont aussi nombreuses que celles que l'on voit le plus souvent des dieux ou des rituels funéraires. Les premiers égyptologues qui ont rencontré la culture pour la première fois ont concentré leur attention sur les nombreux exemples d'art funéraire trouvés dans les tombes et ont conclu que la culture égyptienne était obsédée par la mort alors qu'en réalité, les anciens Égyptiens étaient entièrement absorbés par la vie à son maximum.

Un détail du trône de Toutankhamon qui montre le phara

Amenhotep III (1386-1353 avant notre ère) à Malkata était peint de couleurs vives, les murs extérieurs de blanc et les intérieurs de bleu, jaune et vert, avec des peintures murales et d'autres ornements partout. Ces couleurs n'ont pas été choisies au hasard, mais chacune avait un symbolisme très spécifique pour les Égyptiens et était utilisée pour transmettre cette signification. L'égyptologue Rosalie David commente ceci :

La couleur était considérée comme un élément intégral de toutes les représentations artistiques, y compris les scènes murales, la statuaire, les objets funéraires et les bijoux, et les qualités magiques d'une couleur spécifique étaient censées devenir une partie intégrante de tout objet auquel elle était ajoutée.

La couleur dans l'Égypte ancienne était utilisée non seulement dans des représentations réalistes de scènes de chaque vie, mais aussi pour illustrer les royaumes célestes des dieux, l'au-delà et les histoires et histoires des divinités du panthéon égyptien. Chaque couleur avait son propre symbolisme particulier et a été créée à partir d'éléments trouvés dans la nature. L'égyptologue Margaret Bunson écrit comment les « artisans ont commencé à observer l'apparition naturelle des couleurs dans leur environnement et ont pulvérisé divers oxydes et autres matériaux pour développer les teintes qu'ils désiraient » (54). Ce processus d'artistes égyptiens créant des couleurs pour leur art remonte au début de la période dynastique (vers 3150-vers 2613 avant notre ère) mais devient plus prononcé à l'époque de l'Ancien Empire (vers 2613-2181 avant notre ère).De l'Ancien Empire jusqu'à l'annexion du pays par Rome après 30 avant notre ère, la couleur était une composante importante de chaque œuvre d'art façonnée par les Égyptiens.

Un détail du trône de Toutankhamon qui montre le phara

Réalisme en couleur

Chaque couleur a été créée en mélangeant divers éléments naturels et chacune est devenue standardisée dans le temps afin d'assurer une uniformité dans l'œuvre d'art. Un homme égyptien, par exemple, était toujours représenté avec une peau brun rougeâtre obtenue en mélangeant une certaine quantité de la recette de peinture rouge standard avec du brun standard. Des variations dans le mélange se produisaient à différentes époques mais, dans l'ensemble, restaient plus ou moins les mêmes. Cette couleur pour la peau des hommes a été choisie pour le réalisme de la pièce, afin de symboliser la vie en plein air de la plupart des hommes, tandis que les femmes égyptiennes étaient peintes avec une peau plus claire (en utilisant des mélanges de jaune et de blanc) car elles passaient plus de temps à l'intérieur.

Ces peintures de la tombe de Nebamon (vers 1350 avant notre ère) montrent le comptable de la période du Nouvel Empire, Nebamon, chassant des oiseaux dans les marais d'Égypte. Il est accompagné de sa femme et de sa fille. Des scènes comme celles du défunt s'amusant étaient courantes dans les chambres funéraires du Nouvel Empire.
Pour les Égyptiens, les marais fertiles étaient un symbole d'érotisme et de renaissance, ce qui donne un sens supplémentaire à cette image.
Exposée au British Museum, Londres, Royaume-Uni.

Les dieux étaient généralement représentés avec une peau d'or, reflétant la croyance que les dieux avaient, en fait, une peau d'or. Une exception à cela est le dieu Osiris qui est presque toujours représenté avec une peau verte ou noire symbolisant la fertilité, la régénération et le monde souterrain. Osiris a été assassiné, ramené à la vie par Isis, puis est descendu pour régner sur le pays des morts. Les couleurs utilisées dans ses représentations symbolisent toutes des aspects de son histoire. Qu'une scène montre un homme et sa femme en train de dîner ou les dieux dans la barge solaire, chaque couleur utilisée devait représenter avec précision les différents thèmes de ces événements.

Création de couleurs et symbolisme

Les différentes couleurs ci-dessous sont répertoriées avec leur nom égyptien suivant, les matériaux utilisés pour les créer et ce qu'elles symbolisaient. Les définitions suivent les travaux de Richard H. Wilkinson dans son Symbolism & Magic in Egyptian Art et Margaret Bunson’s Encyclopedia of Ancient Egypt, complétés par d'autres travaux.

Une scène de la salle d'Osiris à Abydos qui montre l'élévation des piliers djed, symboles de stabilité.

Rouge (desher) – fabriqué à partir de fer oxydé et d'ocre rouge, utilisé pour créer des tons chair et symbolisant la vie mais aussi le mal et la destruction. Le rouge était associé à la fois au feu et au sang et symbolisait donc la vitalité et l'énergie, mais pouvait également être utilisé pour accentuer un certain danger ou définir une divinité destructrice. Le dieu Seth, par exemple, qui a assassiné Osiris et apporté le chaos en Egypte au début des temps, était toujours représenté avec un visage rouge ou des cheveux roux ou complètement en rouge. On voit aussi ce modèle dans le travail écrit où la couleur rouge est parfois utilisée pour signifier un personnage ou un aspect dangereux d'une histoire. Dans les peintures murales et les scènes de tombes, le rouge doit être soigneusement interprété dans le contexte de la scène. Bien qu'il ait été fréquemment utilisé pour mettre l'accent sur le danger ou même le mal, il est aussi communément vu comme symbolisant la vie ou un être supérieur (comme dans les représentations de l' Eyeil de Ra) ou un statut élevé comme dans la couronne rouge de la Basse-Égypte.

Une amulette protectrice égyptienne en forme d'œil d'Horus (wedjat). Faïence, VIe-IVe siècle av. (Musée du Louvre, Paris)

Bleu (irtiu et khesbedj) – l'une des couleurs les plus populaires, communément appelée “bleu égyptien”, fabriquée à partir d'oxydes de cuivre et de fer avec de la silice et du calcium, symbolisant la fertilité, la naissance, la renaissance et la vie et généralement utilisée pour représenter l'eau et les cieux. Wilkinson écrit que "de la même manière, le bleu pourrait signifier le Nil et ses cultures, ses offrandes et sa fertilité associées, et bon nombre des soi-disant figures de "fécondité" qui représentent la générosité du fleuve sont de cette teinte" 8221 (107). Les statues et les représentations du dieu Thot sont généralement bleues, bleu-vert ou ont un aspect bleu reliant le dieu de la sagesse aux cieux vivifiants. Le bleu symbolisait aussi la protection. Les amulettes de fertilité du dieu protecteur Bès étaient souvent bleues, tout comme les tatouages ​​​​que les femmes portaient de Bès ou des motifs en forme de losange sur le bas de l'abdomen, le dos et les cuisses. On pense que ces tatouages ​​​​étaient portés comme des amulettes pour protéger les femmes pendant la grossesse et l'accouchement.

Jaune (khenet et kenit) – fabriqué à partir d'ocre et d'oxydes à l'origine, mais du Nouvel Empire (vers 1570-1069 avant notre ère) était mélangé à du trisulfure d'arsenic et symbolisait le soleil et l'éternité. Le jaune était assombri pour la couleur dorée de la chair des dieux ou éclairci avec du blanc pour suggérer la pureté ou un aspect sacré d'un personnage ou d'un objet. Isis, par exemple, est toujours représentée avec une peau dorée dans une robe blanche mais, parfois, sa robe est d'un jaune clair pour souligner son aspect éternel dans une scène ou une histoire. On pense que les prêtres et les prêtresses des dieux d'Égypte s'habillaient parfois comme leurs divinités et Wilkinson suggère que les prêtres du dieu Anubis coloraient leur peau en jaune à certaines occasions pour "devenir le dieu de l'événement". Bien qu'Anubis était traditionnellement représenté comme ayant la peau noire, il existe un certain nombre de textes le représentant avec la teinte dorée des autres dieux.

Vert (ouah) – mélangé à partir de malachite, un minéral de cuivre, et symbolisant la bonté, la croissance, la vie, l'au-delà et la résurrection. L'au-delà égyptien était connu sous le nom de Champ de roseaux et, à certaines époques, sous le nom de Champ de malachite et a toujours été associé à la couleur verte. Wilkinson écrit que le vert était "naturellement un symbole de la croissance des choses et de la vie elle-même" et poursuit en soulignant comment, dans l'Egypte ancienne, "faire des choses vertes" était un euphémisme pour des choses positives, productrices de vie, comportement contrairement aux "choses rouges" qui symbolisaient le mal (108). Le vert est la couleur du dieu Osiris mourant et ressuscité et aussi de l'œil d'Horus, l'un des objets les plus sacrés de la mythologie égyptienne. Dans les premières peintures funéraires, l'esprit du défunt est représenté en blanc mais, plus tard, en vert pour associer le mort à l'éternel Osiris. Conformément au symbolisme de la résurrection, le vert est également souvent utilisé pour représenter la déesse Hathor, Dame du Sycomore. Hathor était étroitement associée au sycomore, au renouveau, à la transformation et à la renaissance. Des momies de femmes tatouées suggèrent que l'encre aurait pu être verte, bleue ou noire et que les tatouages ​​​​ont été liés au culte d'Hathor.

Un détail du Livre des Morts d'Aaneru de Thèbes, Troisième Période Intermédiaire, XXI Dynastie, 1070-946 avant notre ère. (Musée égyptien, Turin)

Blanc (hedj et shesep) – fabriqué à partir de craie mélangée à du gypse, souvent utilisé comme éclaircissant pour d'autres teintes, et symbolisant la pureté, le caractère sacré, la propreté et la clarté. Le blanc était la couleur des vêtements égyptiens et était donc associé à la vie quotidienne, mais était également fréquemment utilisé dans des pièces artistiques pour symboliser la nature transcendante de la vie. Les prêtres portaient toujours du blanc, tout comme les préposés et le personnel du temple participant à un festival ou à un rituel. Les objets utilisés dans les rituels (tels que bols, assiettes, autels, tables) étaient en albâtre blanc. Le blanc, comme les autres couleurs, a été utilisé de manière réaliste pour représenter des vêtements et des objets de cette couleur dans la vie réelle, mais est fréquemment utilisé pour souligner l'importance de certains aspects d'une peinture dans certains cas, il a fait ces deux choses. La couronne blanche de la Haute-Égypte, par exemple, est couramment appelée blanche – et est donc représentée de manière réaliste –, mais symbolise également le lien étroit avec les dieux dont jouit le roi – et représente ainsi symboliquement la pureté et la sacré.

Une scène d'un sarcophage égyptien en bois représentant Anubis, le dieu de la momification et de l'au-delà. c. 400 avant notre ère

Noir (kem) – fabriqué à partir de carbone, de charbon de bois moulu, mélangé à de l'eau et parfois à des os d'animaux brûlés, symbolisait la mort, les ténèbres, le monde souterrain, ainsi que la vie, la naissance et la résurrection. Wilkinson écrit que « l'association symbolique de la couleur avec la vie et la fertilité pourrait bien avoir son origine dans le limon noir fertile déposé par le Nil lors de ses inondations annuelles et Osiris « dieu du Nil et des enfers » était ainsi souvent représenté avec la peau noire”. Le noir et le vert sont souvent utilisés de manière interchangeable dans l'art égyptien, en fait, comme symboles de la vie. Les statues des dieux étaient fréquemment sculptées dans la pierre noire mais, tout aussi souvent, dans la verte. Bien que le noir soit associé à la mort, il n'avait aucune connotation de mal - qui était représenté par le rouge - et apparaît fréquemment avec le vert, ou au lieu du vert, dans les représentations de l'au-delà. Anubis, le dieu qui guide les morts vers la salle du jugement et est présent à la pesée du cœur de l'âme, est presque toujours représenté comme une figure noire tout comme Bastet, déesse des femmes, l'une des divinités les plus populaires de tous. d'Egypte. Les tatouages ​​de Bes ont été réalisés à l'encre noire et les images de l'au-delà utilisent fréquemment un fond noir non seulement pour accentuer l'or et le blanc du premier plan, mais aussi pour symboliser le concept de renaissance.

Ces couleurs de base étaient souvent mélangées, diluées ou combinées d'une autre manière pour créer des couleurs telles que le violet, le rose, le bleu sarcelle, l'or, l'argent et d'autres teintes. Les artistes n'étaient pas liés par les minéraux avec lesquels ils mélangeaient leurs peintures, mais seulement par leur imagination et leur talent pour créer les couleurs dont ils avaient besoin pour raconter leurs histoires.

NOIR SYMBOLISE LA MORT, LES TÉNÈBRES, L'ENFER, AINSI QUE LA VIE, LA NAISSANCE ET LA RÉSURRECTION.

Couleur en contexte

Les considérations esthétiques étaient d'une grande importance pour les Égyptiens. L'art et l'architecture sont caractérisés par la symétrie et même leur système d'écriture, les hiéroglyphes, a été établi conformément à la beauté visuelle comme partie intégrante de leur fonction. En lisant les hiéroglyphes, on comprend le sens en notant dans quelle direction les personnages font face s'ils sont tournés vers la gauche, puis on lit vers la gauche et, s'ils sont en haut ou en bas ou à droite, dans n'importe laquelle de ces directions. La direction des chiffres fournit le contexte du message et permet ainsi de comprendre ce qu'il est dit.

Un pharaon était connu principalement par son nom de trône. Il s'agissait traditionnellement d'une déclaration sur son père divin, le dieu-soleil Ra, donc tous les cartouches avec des noms de trône affichent un dieu-soleil en haut. Le nom de naissance d'un roi était le seul nom qu'il avait déjà en tant que prince et est précédé de l'épithète "fils de Ra". Les souverains jugés sans importance ou illégitimes, y compris les reines au pouvoir, ont été omis de cette liste.

De la même manière, la couleur dans l'art égyptien doit être interprétée dans son contexte. Dans une certaine peinture, le rouge peut symboliser le mal ou la destruction, mais la couleur ne doit pas toujours être interprétée instantanément dans ce sens. Le noir est une couleur souvent mal interprétée dans l'art égyptien en raison de l'association moderne du noir avec le mal. Les images de Toutankhamon, trouvées dans sa tombe, le représentent parfois avec la peau noire et celles-ci étaient à l'origine associées à la mort et au chagrin par les premiers archéologues interprétant les découvertes bien que l'association avec la mort soit correcte, et le chagrin a accompagné la perte de quiconque dans l'Antiquité En Egypte comme aujourd'hui, une interprétation correcte serait l'association de Toutankhamon dans la mort avec Osiris et le concept de renaissance et de résurrection.

Le blanc conserve le même sens aujourd'hui qu'il avait pour les anciens Égyptiens mais, comme indiqué, doit également être interprété dans son contexte. La robe blanche d'Isis signifierait la pureté et le sacré, mais la jupe blanche de Set serait simplement une représentation de la façon dont un Égyptien s'habillait. Reconnaître le symbolisme des couleurs égyptiennes, cependant, et pourquoi elles étaient le plus couramment utilisées, permet une meilleure appréciation de l'art égyptien et une meilleure compréhension du message que l'artiste ancien essayait de transmettre.


L'histoire fascinante du rouge à lèvres rouge

L'histoire du rouge à lèvres est une histoire sinueuse de pouvoir, de mort, de rébellion et de débauche. Certains l'ont enduit malgré la stigmatisation, tandis que d'autres se sont littéralement empoisonnés avec des formules de rouge à lèvres toxiques pour être beaux. Des femmes puissantes l'ont utilisé pour affirmer leur espace, et d'autres l'ont utilisé pour se donner du courage et flirter avec l'idée de sortir de leurs cases.

Le rouge à lèvres a inspiré des femmes comme Dita Von Teese à affirmer, "Les talons et le rouge à lèvres rouge mettront la crainte de Dieu chez les gens", et a été la force motrice derrière le commentaire de Coco Chanel, "Si vous êtes triste, ajoutez plus de rouge à lèvres et attaquez." Porter un le rouge audacieux peut donner un sentiment de puissance, vous donnant l'impression d'être une version différente d'eux-mêmes.

Le public soucieux de la beauté a eu une longue histoire d'amour avec le rouge à lèvres rouge, car il est passé de la vanité de Cléopâtre à donner à la reine Elizabeth I son "baiser de la mort", sautant du sourire narquois de Marilyn Monroe aux lèvres de votre mère quand elle l'a glissé dans le miroir chaque matin. Du meurtre à la prostitution en passant par les accusations de sorcellerie, l'histoire du rouge à lèvres rouge a un passé sexy de 5 000 ans. Délectez-vous-en ci-dessous.

Civilisations anciennes

Il y a encore 5 000 ans, les gens s'amusaient avec des pots et des peintures. Les anciens hommes et femmes sumériens ont été les premiers à inventer le rouge à lèvres, en le fabriquant à partir de pierres précieuses broyées et de céruse et en se peignant les lèvres et les yeux avec le mélange. Selon The Toast, " ce n'était pas la dernière fois que les gens se disaient : " Regardez toutes ces belles pistes ! Hé, et si nous le mettions sur notre bouche, oh mon dieu, je suis en train de mourir. »" Des Égyptiens comme Cléopâtre ont également ajouté de la peinture à lèvres rouge à leur arsenal, écrasant les insectes pour créer un cramoisi pour leurs lèvres.

"Elle (ou ses esclaves) aurait créé du rouge à lèvres à partir de fleurs, d'ocre rouge, d'écailles de poisson, de fourmis broyées et de carmin dans une base de cire d'abeille pour créer son propre rouge signature", Rachel Weingarten, historienne de la beauté et auteur de Bonjour magnifique ! Produits de beauté en Amérique des années 40-60 , raconte Bustle. Elle dit que la royauté et la classe supérieure portaient de la couleur sur leurs lèvres pour afficher leur statut social plutôt que leur sexe, c'est pourquoi vous verriez également des hommes décorer leur visage.

Alors que les taches étaient considérées comme des signes d'aristocratie en Égypte, la Grèce les considérait comme la marque du plébéien - ou de la prostituée. Cela a conduit à la première réglementation connue relative au maquillage, qui a déterminé que les prostituées sans leurs lèvres tachées de vin de marque pourraient avoir des problèmes avec la loi. " Les prostituées devaient utiliser des couleurs pour les lèvres et un maquillage évident en public, sinon elles seraient punies car cela impliquait qu'elles se faisaient passer pour des femmes de manière trompeuse ", " Gabriela Hernandez, auteur de Beauté classique : l'histoire du maquillage et fondateur de Besame Cosmetics, explique.

Le moyen Âge

Au Moyen Âge, les gens avaient tendance à rester nus, mais pas par choix. Au lieu de cela, l'Église a décidé que peindre son visage était un défi à Dieu et à son travail, et a interdit leur utilisation.

"Des images de diables mettant du rouge à lèvres sur des femmes apparaissaient souvent, et les femmes devaient fréquemment aborder leur utilisation de rouge à lèvres lors de la confession", Sally Pointer, l'auteur de L'Artifice de la Beauté : Histoire et Guide Pratique des Parfums et Cosmétiques, écrit dans son livre. Mais là encore, les prêtres ont offert une certaine sympathie aux maris, créant une échappatoire : l'utilisation du rouge à lèvres n'était pas un péché mortel si elle était faite « pour remédier à une défiguration grave ou afin de ne pas être méprisé par [son] mari ». Bénir.

L'ère élisabéthaine

Tout au long du XVIe siècle, la relation entre le rouge à lèvres et l'Église a continué d'être rocailleuse, comme ce couple qui ne cesse de se séparer et de se remettre ensemble. Alors que les ténèbres et le Moyen Âge voyaient une politique stricte contre le rouge à lèvres, la reine Elizabeth I n'a prêté aucune attention au feu et au soufre de l'Église.

Elle était si dévouée à son fard à lèvres qu'elle est allée jusqu'à croire qu'il avait des pouvoirs magiques, soupçonnant qu'il avait la capacité de guérir et de conjurer la mort. Ce qui était un saut sombre et ironique, vu que l'un des principaux ingrédients était la céruse.

"La reine Elizabeth I fabriquait ses propres rouges à lèvres, mais la plupart des rouges à lèvres de l'époque contenaient de la céruse à base de plomb. Cela empoisonnerait et défigurerait lentement le porteur jusqu'à ce qu'il meure d'un empoisonnement au plomb », confirme Hernandez. Trouver la reine morte avec un demi-pouce de plomb fortement collé sur ses lèvres a conduit à son "baiser de la mort" très littéral, donnant à la peinture pour les lèvres une tournure sinistre.

Après sa mort, l'Église a recommencé à traiter le rouge à lèvres comme une question de moralité, au point où des lois ont été promulguées. Ce n'était pas seulement impoli d'aller vendre des navets au marché en portant du rouge : c'était de la magie noire. "L'église a découragé l'utilisation de produits cosmétiques comme étant trompeurs pour les hommes et pécheurs, et l'Angleterre avait même une loi punissant son utilisation comme sorcellerie", partage Hernandez.

L'hystérie a réussi à traverser l'océan et à gagner les colonies. "Comme l'Angleterre, certains États américains ont également "protégé" les hommes de la " supercherie " du rouge à lèvres en autorisant l'annulation d'un mariage si la femme avait utilisé du rouge à lèvres pendant la parade nuptiale du couple ", a rapporté Fashionista.

Cette loi a même fait son chemin dans des États progressistes comme la Pennsylvanie, bien que, selon Racked, Martha Washington ait toujours sa propre recette préférée de rouge à lèvres rouge qui comprenait des ingrédients comme de la cire, du saindoux de porc et des raisins secs. Règles ou pas règles, les femmes n'abandonnaient pas leurs taches.

L'ère victorienne

Alors que la notion de chapeaux pointus et de bas rayés a disparu avec le tournant de l'ère victorienne à la fin des années 1800, le rouge à lèvres rouge était toujours considéré comme quelque chose d'inconfortablement choquant. Ce fait n'a stimulé que l'actrice française Sarah Bernhardt, connue pour appliquer son rouge à lèvres dans les cafés et les coins de rue.

"A cette époque, se maquiller était considéré comme un acte intime simplement parce qu'il n'était pas fait en public. La logique veut donc que l'appliquer en public ait fait penser aux hommes au boudoir où la plupart des femmes s'embellissaient. C'était aussi fait avec un pinceau, donc c'était un processus assez sensuel. Ajoutez à cela le flair de Bernhardt pour le dramatique (la femme a dormi dans un cercueil, après tout !)

Le début des années 1900

Avant que les clapets ne mettent la main dessus, la première et la plus célèbre démonstration publique de rouge à lèvres rouge a été réalisée par des suffragettes alors qu'elles se déversaient dans les rues de New York en signe de protestation en 1912. En fait, selon Mic, Elizabeth Arden elle-même distribuait du rouge à lèvres. aux suffragettes en marche. "Alors que l'intention explicite des suffragettes était de voter pour les femmes, le message implicite était que, qu'elles soient de « nouvelles femmes » faisant du vélo avec des bloomers et des chaussures sensées, ou des dames élégantes avec de grands chapeaux et un rouge à lèvres brillant, les femmes devraient être libres de choisir ce qu'elles veulent. ressembler et à qui ils voulaient être", a partagé l'historienne Madeleine Marsh dans son livre Compacts et Cosmétiques. Après des siècles de patriarcat limitant les femmes à mettre en secret leurs lèvres coquines, le rouge à lèvres enveloppé de soie est devenu un symbole radical du féminisme et de la rébellion.

En 1915, le premier rouge à lèvres dans un tube métallique coulissant a été lancé sur le marché par l'inventeur Maurice Levy, libérant les femmes de la tâche désordonnée d'appliquer du rouge enveloppé de papier. "Lorsque le premier tube de rouge à lèvres twist-up a été inventé en 1915, le rouge à lèvres est devenu encore plus populaire, car il était maintenant beaucoup plus facile à transporter, par rapport à avant lorsqu'il était trouvé dans de petits compacts ou enveloppé dans du papier », a rapporté Toast. La recette moderne était faite d'insectes broyés, de cire d'abeille et d'huile d'olive, et elle devenait rance sur les lèvres après seulement quelques heures de port. Étonnamment, cela n'a pas empêché les femmes de l'utiliser.

Alors que le rouge à lèvres était toujours attribué à des suffragettes indisciplinées, la stigmatisation contre une moue rouge vif a commencé à reculer grâce à Tinseltown et à des stars du cinéma muet comme Clara Bow. "Les femmes les voyaient dans les films et voulaient imiter leur apparence et leur personnalité. Ils sont devenus le modèle de ce qui était attrayant chez les femmes, il était donc facile d'utiliser leurs ressemblances pour vendre des produits », explique Hernandez.

A tel point que dans les années 30, Vogue a déclaré que le rouge à lèvres était "le cosmétique le plus important pour les femmes", selon Fashionista, ôtant officiellement son tabou passé.

Milieu du siècle

Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, le rouge à lèvres rouge a pris une tournure patriotique, transformant la routine du matin en un devoir civique qui a donné le doigt à Hitler. "Hitler détestait le rouge à lèvres rouge et n'autorisait aucune femme autour de lui à le porter car il affirmait qu'il contenait de la graisse animale provenant des eaux usées", partage Hernandez. Le rouge à lèvres est devenu un "symbole de féminité résiliente face au danger", selon Sarah Schaffer, auteur de Lire sur nos lèvres : l'histoire de la réglementation du rouge à lèvres dans les sièges de pouvoir occidentaux, ce qui a remonté le moral des femmes et des soldats à l'étranger. À tel point que le gouvernement a ordonné que les vestiaires des usines soient approvisionnés en rouge à lèvres pour maintenir l'efficacité des travailleuses.

Les femmes ont également utilisé leurs Victory Reds pour ramener la normalité à leurs nouveaux rôles à l'extérieur de la maison. "Les femmes le portaient en allant dans les usines car c'était la seule chose qui leur restait pour affirmer leur féminité, car leurs vêtements étaient très masculins et elles ne pouvaient pas faire grand-chose avec leurs cheveux puisqu'il fallait les sécuriser donc il ne tomberait pas dans la machine », fait remarquer Hernandez.

Une fois la guerre terminée et la plupart des femmes ont rangé leurs bandanas de travail, le rouge à lèvres rouge a pris une tournure glamour. Dans les années 50, une publicité dans un magazine a changé la façon dont les femmes regardaient les rouges à lèvres dans leur sac à main, en la liant aux femmes qui se comportent rarement bien. La campagne emblématique "Fire & Ice" de Revlon, a divisé les femmes en deux catégories via un quiz avec des questions telles que : « vous raieriez-vous les cheveux avec du platine sans consulter votre mari » et « avez-vous déjà dansé sans vos chaussures ? » qui les aideraient à déterminer si elles l'étaient "Coquine ou gentille". Selon Marsh, il s'agissait de créer des images de "putes de Park Avenue - élégantes mais avec le côté sexuel en dessous."

Alors pourquoi a-t-il eu autant de succès ? "Cela a suscité un intérêt pour les femmes en raison du fait qu'il comportait des questions qui vous qualifieraient soit d'une bonne fille, soit d'une mauvaise fille, plus sage ou audacieuse. Cela a suscité l'imagination des femmes car cela leur a permis d'explorer les deux côtés de leur personnalité puisque tout le monde pouvait s'imaginer comme étant l'un ou l'autre selon la situation. Le quiz inclus dans les magazines a aidé à promouvoir ce rouge à lèvres et a fait monter en flèche les ventes", partage Gabriela.

Les années 70

Lorsque les images de Marilyn Monroe et Lauren Bacall ont été remplacées par Jean Shrimpton et Twiggy dans les années 60, le rouge à lèvres a perdu sa popularité dans les tiroirs de maquillage. "Avec la révolution sexuelle et l'invention de la minijupe et du contrôle des naissances, le rouge à lèvres rouge était considéré comme appartenant à la dernière génération (et aussi, plus visible sur un homme quand vous ne faites rien de bon !), alors les choix de couleurs ont changé", explique Weingarten. . Avec des hippies qui choisissent d'y aller au naturel et les féministes protestant contre le maquillage comme de mèche avec le regard masculin, les lèvres adoptent des tendances plus neutres. Mais le disco – et les reines du disco comme Donna Summer, par exemple – ont changé tout cela.

"L'influence du disco avec des couleurs vives a ramené la popularité des lèvres rouges audacieuses et des nuances de joues sombres », a confirmé Gabriela. Avec Studio 64 et de nombreuses soirées boogie, est venu un besoin de combinaisons moulantes et de maquillage glamour, ramenant des lèvres rouge cerise.

Des années 80 à nos jours

Lorsque le boom du fitness des années 80 s'est déroulé dans les gymnases et les vidéos de Jane Fonda, le rouge a perdu de sa popularité. "Les lèvres rouges n'étaient pas aussi populaires en raison de l'engouement pour l'entraînement dans les années 80, qui a rendu le rose ou est devenu populaire en tant que couleurs de jour, laissant les rouges uniquement pour des occasions spéciales", partage Hernandez.

Mais des femmes comme Madonna, Julia Roberts et Linda Carter (alias Wonder Woman) ont gardé le vermillon en vogue tout au long de la décennie. Après cela, la couleur a été sur et hors de notre radar et de nos lèvres. De nos jours, les gens choisissent leur teinte de lèvres en fonction de leur humeur plutôt que de la tendance, où ils peuvent choisir une teinte cerise le mardi et passer au noir le mercredi. Mais avec la montée en puissance des fans de Taylor Swift essayant d'imiter son look classique aux lèvres rouges, les styles de pin-up qui gagnent en popularité et les vloggers de beauté qui nous mettent au défi de dépasser nos zones de confort de maquillage en semaine, le monde a récemment connu une nette augmentation de la luminosité. -des teintes rouges.

Heureusement, il n'y a plus à se demander si votre lippie rouge est rempli de plomb, si vous serez jugé pour sorcellerie pour l'avoir porté lors d'un premier rendez-vous ou si vous offenserez mortellement quelqu'un en réappliquant dans la file d'attente du café. De nos jours, la plus grande difficulté à porter du rouge à lèvres rouge est de choisir la teinte que vous souhaitez glisser dans votre poche arrière – ce qui, compte tenu de l'histoire, n'a rien à redire.

Images : Divertissement filmé par Polygram & Titre de travail Films 'Darnley' Portrait, v. 1575 (1) Portrait de Barbara Dürer, v. 1490 (1) Louise Abbema (1) Elizabeth Arden (1) Revlon (1)


10 arguments qui prouvent que les anciens Égyptiens étaient noirs

Même aujourd'hui, un nombre important d'égyptologues, d'anthropologues, d'historiens et de cinéastes hollywoodiens continuent de nier le rôle des Africains dans la première et la plus grande civilisation de l'humanité. Ce blanchiment de l'histoire a un impact négatif sur les Noirs et notre image dans le monde. Il reste un besoin vital de corriger la désinformation sur les réalisations des Africains dans l'Antiquité.

L'universitaire sénégalais Dr. Cheikh Anta Diop (1923-1986) a consacré sa vie à contester scientifiquement les points de vue eurocentriques et arabo-centriques de la culture africaine précoloniale, en particulier ceux qui suggéraient que l'ancienne civilisation égyptienne n'avait pas ses origines en Afrique noire.

Étant donné que certaines personnes continuent d'ignorer les preuves accablantes qui indiquent que l'Égypte ancienne a été construite, dirigée et peuplée par des Africains à la peau foncée, Étoile noire d'Atlanta mettra en évidence 10 des façons dont Diop a prouvé que les anciens Égyptiens étaient noirs.

Anthropologie physique Preuve
Sur la base de son examen de la littérature scientifique, Diop a conclu que la plupart des squelettes et des crânes des anciens Égyptiens indiquent clairement qu'ils étaient des négroïdes avec des caractéristiques très similaires à celles des Nubiens noirs modernes et d'autres peuples du Haut Nil et de l'Afrique de l'Est. Il a attiré l'attention sur des études qui comprenaient des examens de crânes de la période prédynastique (6000 av.

A partir de ces informations, Diop a estimé qu'une race noire existait en Egypte à cette époque et n'a pas migré à un stade ultérieur comme certaines théories précédentes l'avaient suggéré.


Commentaires

MARCCHOPPER, BIEN VOUS N'AVEZ AUCUNE PREUVE QUE LES EUROPÉENS BLANCS ONT INVENTÉ CES CHOSES QUE VOUS AVEZ MENTIONNÉES…. TOUTES CES CHOSES QUE VOUS AVEZ MENTIONNÉES ONT ÉTÉ INVENTÉES PAR DES NOIRES, OU ILS ONT CONTRIBUÉ LE PLUS DE TECHNOLOGIE À CES INVENTIONS. MÊME VOTRE PC (ORDINATEUR PERSONNEL) A ÉTÉ INVENTÉ PAR UN INFORMATIQUE NOIR NOM DR. MARK DEAN TOUT EN DIRIGEANT LE PROJET D'ÉQUIPE TANT QU'EMPLOYÉ PAR IBM, MÊME « DOT COM » QUE 80 % DE TOUTES LES ENTREPRISES UTILISENT POUR LES LOCALISER SUR INTERNET A ÉTÉ INVENTÉ PAR LE DR. McHENRY NOIR, LE FILAMENT D'AMPOULE A ÉTÉ INVENTÉ PAR LE DR. LOUIS LATIMER , LE MASQUE À GAZ A ÉTÉ INVENTÉ PAR DR, GARRETT MORGAN, ET D'AUTRES SCIENTIFIQUES NOIRS A INVENTÉ LES UNITÉS DE RÉFRIGÉRATION MOBILES SUR LES VOITURES, CAMIONS, BUS, TRAINS ET AVIONS. L'ENCRE, ET LA PREMIÈRE ÉCRITURE TEL QUE HIÉROGLYPHIQUE A ÉTÉ INVESTIE PAR LES NOIRS NUBIENS, ET PLUS TARD ONT DONNÉ LE NOM HIÉROGLYPHIQUE PAR LES ÉGYPTIENS, SELON L'HISTORIEN GREC ANCIEN, DIODORUS SICULUS….JE PEUX VOIR QUE VOUS DEVEZ AVOIR ARRÊTER UN UNIOR.

Eh bien, il y a des Africains noirs aux yeux bleus blonds .. il suffit de chercher sur Google, ils sont beaux.

Marcchopper Eh bien, les preuves sont partout autour de vous, mais vous refusez de les accepter, monsieur le génie. Le fait que toutes les inventions modernes, tout ce que vous utilisez des vêtements, de la médecine, des maisons, des radios, de la télévision, des avions, des trains, des voitures, etc., vient du génie de l'esprit noir africain. Par exemple, la « technologie numérique » de votre téléphone portable a été créée par le Dr Jesse Russell, ce PC a été inventé par le Dr Mark Dean qui a dirigé l'équipe dans son invention, les MASQUES À GAZ utilisés par les pompiers et d'autres ont été inventés par Garrett Morgan, le filament d'ampoule était par le Dr Louis Latimer, le HEART PACEMAKER, ainsi que le dispositif de guidage à l'intérieur du "TOMAHAWK MISSILE" par le Dr Otis Boykin, la première horloge américaine fiable était par le Dr Benjamin Banneker, ainsi qu'il a également une horloge qui porte son nom à Londres appelée le « BIG BEN », vous l'avez compris, « BIG BEN » BENJAMIN Banneker. Première opération cardiaque réussie par le Dr Daniel Hale Williams. La première intervention chirurgicale réussie pour séparer les jumeaux siamois à la tête a été réalisée par le Dr Ben Carson, DISPOSITIF inventé pour retirer les CATARACTES OCULAIRES sans faire d'incisions sanguines inventé par le Dr Paricia Bathe, les unités de climatisation mobiles pour voitures, camions, avions et trains, ESCALATORS, ascenseurs tous Invité par les inventeurs noirs. Même le nom de votre sandwich préféré d'enfance « PEANUT BUTTER » et le savon que vous utilisez pour vous laver le corps ont été créés par le sculpteur du Dr George Washington. N'oublions pas les PORTES, SERRURES et CLES, ainsi que le papier (papyrus) et l'encre pour stylos. Je pourrais continuer pendant des jours en réfutant votre ignorance, mais je vais m'arrêter ici. MDR

Veuillez fournir des preuves de ce génie. Le fait que toutes les inventions modernes, tout ce que vous utilisez de vos vêtements, médicaments, maison, téléphone, radio, télévision, cinéma, avions, trains et automobiles, etc., vient du génie de l'esprit blanc européen.

Andrea3, votre commentaire était très fascinant, véridique, et explique la bêtise des vues tordues et illogiques des anciens empires et civilisations d'Afrique noire. Le génie de l'esprit noir est tout simplement INCROYABLE et complexe pour le reste du monde, les gens qui ont l'esprit penché sur des doutes sur les Noirs africains.


Dans l'Egypte ancienne, la couleur faisait partie intégrante de la substance et de l'être de tout dans la vie. La couleur de quelque chose était un indice de la substance ou du cœur de la question. Quand on disait qu'on ne pouvait pas connaître la couleur des dieux, cela signifiait qu'ils étaient eux-mêmes inconnaissables et ne pouvaient jamais être complètement compris. Dans l'art, les couleurs étaient des indices sur la nature des êtres représentés dans l'œuvre. Par exemple, quand Amon a été dépeint avec la peau bleue, cela faisait allusion à son aspect cosmique. La peau verte d'Osiris était une référence à son pouvoir sur la végétation et à sa propre résurrection.

Bien sûr, toutes les utilisations de la couleur dans l'art égyptien n'étaient pas symboliques. Lors de la superposition d'objets, comme lors de la représentation d'une rangée de bœufs, les couleurs de chaque animal sont alternées afin de différencier chaque bête individuelle. En dehors de ces considérations pratiques cependant, il est sûr de dire que l'utilisation égyptienne de la couleur dans leur art était en grande partie symbolique.

L'artiste égyptien avait à sa disposition six couleurs, dont le noir et le blanc. Ces couleurs ont été générées en grande partie à partir de composés minéraux et conservent ainsi leur éclat au fil des millénaires. Chacune de ces couleurs avait sa propre signification symbolique intrinsèque, comme indiqué ci-dessous. Cependant, l'ambivalence de sens démontrée par certains doit être soigneusement notée.

La couleur verte (oued) était la couleur de la végétation et de la nouvelle vie. Faire des « choses vertes » était un argot pour désigner un comportement bénéfique et générateur de vie. Comme mentionné ci-dessus, Osiris était souvent représenté avec une peau verte et était également appelé "le Grand Vert". La malachite verte était un symbole de joie et la terre des morts bénis était décrite comme le "champ de malachite". Au chapitre 77 du Livre des Morts, il est dit que le défunt deviendra un faucon « dont les ailes sont de pierre verte ». Très peu pratique bien sûr, il est évident que la couleur de la nouvelle vie et de la renaissance est ce qui est important. L'amulette de l'œil d'Horus était également généralement faite de pierre verte.

Le pigment vert pourrait être produit à partir d'une pâte fabriquée en mélangeant des oxydes de cuivre et de fer avec de la silice et du calcium. Il pourrait également être dérivé de la malachite, un minerai de cuivre naturel.

Rouge (desher) était la couleur de la vie et de la victoire. Lors des célébrations, les anciens Égyptiens se peignaient le corps avec de l'ocre rouge et portaient des amulettes en cornaline, une pierre d'un rouge profond. Seth, le dieu qui se tenait à la proue de la barque du soleil et tuait quotidiennement le serpent Apep, avait les yeux et les cheveux rouges.

Le rouge était aussi un symbole de colère et de feu. Une personne qui a agi "avec un cœur rouge" était remplie de rage. « Rougir » signifiait « mourir ». Seth, alors que le dieu de la victoire sur Apep, était aussi le meurtrier maléfique de son frère Osiris. Sa coloration rouge pourrait prendre le sens du mal ou de la victoire selon le contexte dans lequel il est représenté. Le rouge était couramment utilisé pour symboliser la nature ardente du soleil radieux et les amulettes de serpent représentant « l'œil de Rê » (l'aspect ardent, protecteur et peut-être malveillant du soleil) étaient faites de pierres rouges.

Le teint normal des hommes égyptiens était représenté par le rouge, sans aucune connotation négative.

La peinture rouge a été créée par des artisans égyptiens en utilisant du fer naturellement oxydé et de l'ocre rouge.

La couleur blanche (hedj et bisou) suggérait la toute-puissance et la pureté. En raison de son manque de couleur, le blanc était aussi la couleur des choses simples et sacrées. Le nom de la ville sainte de Memphis signifiait « Murs blancs ». Des sandales blanches étaient portées lors des cérémonies sacrées. Le matériau le plus couramment utilisé pour les objets rituels tels que les petits bols de cérémonie et même la table d'embaumement des taureaux Apis à Memphis était l'albâtre blanc. Le blanc était aussi la couleur héraldique de la Haute-Égypte. Le "Nefer", la couronne de Haute-Egypte était blanche, même si à l'origine elle était probablement faite de roseaux verts.

La couleur blanche pure utilisée dans l'art égyptien a été créée à partir de craie et de gypse.

Dans l'Egypte ancienne, le noir (kem) était un symbole de la mort et de la nuit. Osiris, le roi de l'au-delà s'appelait "le noir". L'une des rares personnes réelles à être déifiée, la reine Ahmose-Nefertari était la patronne de la nécropole. Elle était généralement représentée avec la peau noire, même si elle n'était pas une nègre. Anubis, le dieu de l'embaumement, était représenté comme un chacal ou un chien noir, même si les vrais chacals et chiens sont généralement bruns.

Comme le noir symbolisait la mort, c'était aussi un symbole naturel du monde souterrain et donc aussi de la résurrection. De façon inattendue peut-être, cela pourrait aussi être symbolique de la fertilité et même de la vie ! L'association avec la vie et la fertilité est probablement due à l'abondance fournie par le limon noir et sombre des crues annuelles du Nil. La couleur du limon est devenue emblématique de l'Egypte elle-même et le pays a été appelé "kemet" (la Terre Noire) par ses habitants dès la première antiquité.

Les pigments noirs ont été créés à partir de composés carbonés tels que la suie, le charbon de bois moulu ou les os d'animaux brûlés.

La couleur jaune (khénet, kenit) a été créé par les artisans égyptiens à l'aide d'ocres ou d'oxydes naturels. Au cours de la dernière partie du nouveau royaume, une nouvelle méthode a été développée qui a dérivé la couleur à l'aide d'orpiment (trisulfure d'arsenic).

Le soleil et l'or étaient tous deux jaunes et partageaient les qualités d'être impérissables, éternels et indestructibles. Ainsi, tout ce qui est dépeint comme jaune dans l'art égyptien portait généralement cette connotation. On croyait que la peau et les os des dieux étaient en or. Ainsi, les statues de dieux étaient souvent faites ou plaquées d'or. De plus, les masques de momie et les étuis des pharaons étaient souvent en or. Lorsque le pharaon mourut, il devint le nouvel Osiris et un dieu lui-même. Dans l'image à droite de la cérémonie d'ouverture de la bouche, notez les tons de peau de la momie et d'Anubis. Les deux sont des êtres divins et tous deux ont la peau dorée. Comparez cela au prêtre et aux femmes en deuil, qui ont les tons de peau classiques brun rougeâtre et rose pâle des humains.

"L'or blanc", un alliage d'or et d'argent (électrum), était considéré comme l'équivalent de l'or et parfois le blanc était utilisé dans des contextes où le jaune serait généralement utilisé (et vice-versa).

" bleu égyptien " (irtiu, sbedj) a été réalisée en combinant des oxydes de fer et de cuivre avec de la silice et du calcium. Cela produisait une couleur riche, mais elle était instable et parfois s'assombrissait ou changeait de couleur au fil des ans.

Le bleu symbolisait le ciel et l'eau. Dans un sens cosmique, cela a étendu son symbolisme aux cieux et aux déluges primitifs. Dans ces deux cas, le bleu a pris un sens de vie et de renaissance.

Le bleu était naturellement aussi un symbole du Nil et de ses cultures, offrandes et fertilité associées. Le phénix, qui était un symbole du déluge primitif, était modelé sur le héron. Les hérons ont naturellement un plumage gris-bleu. Cependant, ils étaient généralement représentés avec des plumes bleu vif pour souligner leur association avec les eaux de la création. Amon était souvent représenté avec un visage bleu pour symboliser son rôle dans la création du monde. Par extension, les pharaons étaient parfois aussi représentés avec des visages bleus lorsqu'ils s'identifiaient à Amon. Les babouins, qui ne sont pas naturellement bleus, étaient représentés en bleu. Il n'est pas certain pourquoi. Cependant, l'ibis, un oiseau bleu, était un symbole de Thot, tout comme le babouin. Il se peut que les babouins aient été colorés en bleu pour souligner leur lien avec Thot.

On disait que les dieux avaient des cheveux en lapis-lazuli, une pierre bleue. Notez dans l'image ci-dessus de la cérémonie d'ouverture de la bouche que la momie et Anubis ont tous les deux les cheveux bleus.

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